The Rudolf Steiner Archive

2. Anthroposophie und Kunst

2. Anthroposophy and Art

[ 1 ] Meine sehr verehrten Anwesenden! Es gab in der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Deutschland einen berühmten Ästhetiker, und ich glaube sagen zu dürfen, er war mit Recht berühmt. Er schrieb Bücher, von denen man wohl auch mit einer gewissen Berechtigung sagen kann, daß sie außerordentlich anregend waren, Bücher über ästhetische Gegenstände, Bücher über menschliche Kulturentwickelung, und er hielt an der Universität in München seine Vorträge, die in weitesten Kreisen ein großes Interesse erweckten. Nun fügte es das Schicksal, daß ich vor einigen Jahren mit einem berühmten Münchner Künstler, der damals schon ein älterer Herr war, in seinem Atelier zusammensaß, und unser Gespräch kam auf diesen Ästhetiker, der seine Glanzzeit hatte, als der Künstler, mit dem ich sprach, noch ein «Kunstjünger» war, erst zur Kunst hinaufstrebte und offenbar im Umgang lebte mit anderen ja in München immer vorhandenen strebsamen Künstlern. Aus gewissen Untergründen heraus kam ich zu der Frage, die etwa dahin ging zu erfahren, wie die Künstler selbst damals, als jener Ästhetiker seine weithin interessierenden Vorträge hielt, sich angeregt fühlten von den ästhetischen Anschauungen, von der ganzen künstlerischen Lebensauffassung dieses Ästhetikers. Und siehe da, der mittlerweile alt gewordene Künstler erinnerte sich wohl an manche Stimmung seiner Jugend und faßte dann die Antwort auf meine Frage in die Worte zusammen: Ja, wir Künstler haben diesen Ästhetiker auch öfters gehört; wir nannten ihn nur den «ästhetischen Wonnegrunzer»!

[ 1 ] Ladies and gentlemen! In the latter half of the 19th century, there was a famous aesthetician in Germany, and I believe I may say that he was rightly famous. He wrote books about which one can probably say, with some justification, that they were extraordinarily stimulating—books on aesthetic subjects, books on the development of human culture—and he gave lectures at the University of Munich that aroused great interest in the widest circles. Now, as fate would have it, a few years ago I found myself sitting in the studio of a famous Munich artist—who was already an elderly gentleman at the time—and our conversation turned to this aesthetician, who had enjoyed his heyday when the artist with whom I was speaking was still an “art enthusiast,” just beginning to aspire to art and evidently associating with other ambitious artists—who were, after all, always to be found in Munich. For certain underlying reasons, I posed a question that essentially sought to find out how the artists themselves, back when that aesthetician was delivering his widely acclaimed lectures, felt inspired by his aesthetic views and his entire artistic outlook on life. And lo and behold, the artist—who had grown old in the meantime—seemed to recall many a mood from his youth and then summed up the answer to my question in these words: “Yes, we artists often listened to this aesthetician as well; we just called him the ‘aesthetic grunter of delight’!”

[ 2 ] Man konnte aus dieser Anschauung eines Künstlers über einen berühmten Ästhetiker wirklich viel heraushören, vieles von dem, was man ja auch sonst erleben kann, wenn künstlerische Menschen ihr Urteil abgeben sollen über die etwaigen Anregungen, die sie von der wissenschaftlichen Kunstbetrachtung heraus haben können. Und man muß ja sagen, mit wirklich künstlerischem Gefühle versteht man solche Ablehnungen — denn Ablehnungen sind es zumeist; man versteht, wie der Künstler für sein Erlebnis aus der Ästhetik, die im Stile der gebräuchlichen, oder besser gesagt, gebräuchlich gewordenen Wissenschaft gehalten ist, nicht viel haben kann. Und eigentlich, muß ich sagen, verstand ich den «ästhetischen Wonnegrunzer» außerordentlich gut. Nur tauchte vor meiner Seele auf so manches andere Künstlerurteil über die wissenschaftliche Ästhetik unserer Zeit.

[ 2 ] One could really glean a great deal from this artist’s perspective on a famous aesthetician—much of what one might otherwise experience when artistic people are asked to offer their judgment on the possible insights they might gain from a scientific approach to art. And one must say that with a truly artistic sensibility, one understands such rejections—for rejections they usually are; one understands how the artist cannot derive much from aesthetics, which is conducted in the style of conventional—or rather, now conventionalized—science, for his own experience. And actually, I must say, I understood the “aesthetic grumbler” exceptionally well. It’s just that many other artistic judgments about the scientific aesthetics of our time came to mind.

[ 3 ] Der Künstler fühlt sich, wenn das an ihn herantritt, was aus dem wissenschaftlichen Geiste der neueren Zeit heraus an Ästhetik geformt worden ist, er fühlt sich in der frischen Ursprünglichkeit und in dem Elementaren seines künstlerischen Erlebens geradezu wie gelähmt. Er hat das Gefühl, daß er als Künstler in einem Elemente leben muß, in das derjenige, der vom Gesichtspunkte heutiger Wissenschaft Kunstbetrachtungen anstellt, überhaupt nicht hineinkommt.

[ 3 ] When the artist is confronted with what has been shaped in the realm of aesthetics by the scientific spirit of modern times, he feels downright paralyzed in the fresh originality and elemental nature of his artistic experience. He has the feeling that, as an artist, he must live in a realm that is completely inaccessible to those who approach art from the perspective of modern science.

[ 4 ] Und auch aus inneren Gründen heraus, meine sehr verehrten Anwesenden, kann einem das begreiflich erscheinen. Die Wissenschaft, so wie sie sich in der neueren Zeit herausgebildet hat, sie hat ja von ihrem Gesichtspunkte aus natürlich mit vollem Recht die Tendenz nach dem Objektiven, nach Feststellung solcher Ergebnisse, in welche nichts hineingemischt wird von dem Innerlich-Menschlichen, von dem — wie man sagt — Subjektiven, von dem Menschlich-Persönlichen. Je mehr in dieser Wissenschaft abgesehen werden kann von dem Menschlich-Persönlichen, von demjenigen, was innerlich an den Erscheinungen der Außenwelt erlebt werden kann, desto objektiver erscheint ja diese Wissenschaft. Aber dieser Wissenschaft fällt ja damit der Mensch überhaupt heraus aus der Weltbetrachtung, und in der Stellung, die der Mensch zur Welt sich durch diese Wissenschaft verschaffen will, liegt nichts mehr von dem, was im Innern der Seele selber erlebt werden kann, was den Menschen warm und innerlich durchleuchtet machen kann. Diese Wissenschaft, sie schaltet dadurch das unmittelbare Erleben der Außenwelt gewissermaßen von ihrer Betätigung aus. Der Mensch muß sich selbst ausschalten, und er lebt dann in den Ergebnissen dieser Wissenschaft wie in einer Welt von Ideen, die eigentlich nur von dem Außermenschlichen ein wahres Bild geben können, die nichts von dem Menschlichen selbst enthalten, und die daher fernestehen dem künstlerischen Erlebnis, das mit der ganzen vollen menschlichen Persönlichkeit, mit reichem Innenleben, mit ursprünglichem elementarem Innenleben eine Stellung zu Welt und Leben finden muß. Indem der Mensch ausgeschaltet wird und die Ideenwelt sich nur erstreckt auf das Außermenschliche, erscheinen ja im Bewußtsein des Menschen als Ideen selber nur eine Art Ideenleichen. Über eine tote mineralische Natur handelt eine Summe von Begriffen, die eigentlich Begriffsleichen sind und die um so vollkommener sind, je mehr sie Begriffsleichen sind.

[ 4 ] And for internal reasons as well, ladies and gentlemen, this may seem understandable. Science, as it has developed in recent times, has—from its own perspective—naturally and quite rightly tended toward the objective, toward establishing results into which nothing is mixed from the inner human realm, from what is—as one says—the subjective, from the human and personal. The more this science can disregard the human and personal—that which can be experienced inwardly in the phenomena of the external world—the more objective this science appears. But in doing so, this science effectively excludes the human being from its view of the world altogether, and in the relationship to the world that this science seeks to establish for the human being, there is nothing left of what can be experienced within the soul itself—nothing that can make a person warm and radiate from within. This science thereby, in a sense, excludes the direct experience of the external world from its practice. Human beings must exclude themselves, and they then live within the findings of this science as if in a world of ideas that can actually provide a true picture only of what lies beyond the human, that contain nothing of the human itself, and that are therefore far removed from the artistic experience, which must find its place in relation to the world and life through the whole, full human personality, with a rich inner life, with a primal, elemental inner life. Since the human being is excluded and the world of ideas extends only to the non-human, what appears in human consciousness as ideas themselves are merely a kind of “corpse of ideas.” A set of concepts—which are in fact “corpse-like concepts”—deals with a dead, mineral nature, and the more they are “corpse-like concepts,” the more perfect they are.

[ 5 ] Wer in dasjenige, was hier eigentlich vorliegt, ganz tief hineinschaut, der wird es daher begreiflich finden, daß ich sage: Mir ist es ganz verständlich, daß in der Künstlerschaft gegenüber der modernen Ästhetik das Urteil aufgetaucht ist, daß diejenigen Menschen, die am wenigsten von Kunst verstehen, in der Regel in dieser modernen Weise über die Kunst ästhetisch reden. Ja, ich muß sagen, ich begreife jeden Grad von Ablehnung, der von seiten der Künstlerschaft gegen die ästhetische Wissenschaft vorgebracht wird. Mir erscheint es sogar durchaus begreiflich, wenn eine Künstlernatur sagt: Wenn einer ganz und gar ungeeignet ist, von der Kunst etwas zu verstehen, dann ist das die beste Vorbereitung dazu, um sich als Ästhetiker einen Namen zu machen.

[ 5 ] Anyone who looks very deeply into what is actually at stake here will therefore find it understandable that I say: I fully understand why the artistic community has come to the conclusion regarding modern aesthetics that those people who understand the least about art are, as a rule, the ones who speak about art in this modern, aesthetic way. Yes, I must say, I understand every degree of rejection expressed by the artistic community toward aesthetic science. It even seems entirely understandable to me when an artist says: If someone is completely unsuited to understanding art, then that is the best preparation for making a name for oneself as an aesthetician.

[ 6 ] Sehen Sie, meine sehr verehrten Anwesenden, es kann nicht meine Absicht sein, Ihnen irgendwelche landläufigen Ästhetizismen aufzuschwatzen, indem ich sprechen will von dem Wesentlichen von Anthroposophie und Kunst. Es ist aber allerdings so, daß das Urteil, das auf künstlerischer Seite in der neueren Zeit über die Kunsterkenntnis gewonnen worden ist, daß dieses mit Recht und mir durchaus verständlich ein ablehnendes ist, und daß dieses Urteil ausgedehnt wird nun auch auf dasjenige, was innerhalb der Anthroposophie beschlossen ist. Künstlerische Naturen, die zunächst das Anthroposophische äußerlich an sich herankommen lassen, haben eben den Argwohn — weil ja Anthroposophie zum Schluß auch eine Erkenntnis ist —, daß ihnen auch da nichts entgegentreten könne, als etwas, das Ähnlichkeit hat mit den Ästhetizismen, die aus der neueren Wissenschaftlichkeit heraus gewonnen worden sind. Und jedenfalls aus diesem Vorurteil heraus, aus dieser wenig gründlichen Betrachtung desjenigen, was eigentlich in der Anthroposophie lebt, geht hervor die nun auch begreifliche Ablehnung zunächst der Anthroposophie durch die Künstler.

[ 6 ] You see, my esteemed audience, it is not my intention to foist any commonplace aesthetic notions upon you as I speak about the essence of anthroposophy and art. It is, however, true that the judgment reached in recent times on the artistic side regarding the understanding of art—a judgment that is, quite rightly and in a way I fully understand, a negative one—is now being extended to include what has been established within anthroposophy. Artistic minds who initially allow anthroposophy to approach them from the outside harbor the suspicion—since anthroposophy is, after all, a form of knowledge—that they will encounter nothing there but something resembling the aesthetic notions derived from modern scientific thought. And in any case, it is precisely this prejudice—this superficial view of what actually lives within anthroposophy—that gives rise to the artists’ initial, now understandable, rejection of anthroposophy.

[ 7 ] Aber hier sollte man ein anderes bedenken. Hier sollte man bedenken, daß Anthroposophie, obwohl sie die volle wissenschaftliche Diszipliniertheit des menschlichen Inneren wahrt, durchaus bestrebt ist, das menschliche Erkenntnisleben heraufzuheben von der bloßen Betrachtung des Außermenschlichen zu der Betrachtung des Menschlichen, daß Anthroposophie eindringen will in alles dasjenige, was gerade gedämpft, unterdrückt werden soll durch dasjenige, was heute allein in der anerkannten Wissenschaft gelten gelassen wird. Gerade der Mensch in seiner Wesenheit soll wieder gegeben werden der menschlichen Erkenntnis, und aufsteigen von den leichenhaften Begriffen will Anthroposophie zu lebendigem Erkennen. Gewissermaßen nur einen Untergrund bilden die Begriffe der außermenschlichen Welt. Und aufgebaut wird auf dieser gegenständlichen Erkenntnis, die durchaus hingenommen wird als etwas Berechtigtes, aufgebaut wird dasjenige, was nur gewonnen werden kann durch Entwickelung gewisser sonst im Menschen schlummernd liegender Erkenntniskräfte und Lebenskräfte, gewisser Kräfte, die durchaus durch ihre eigene Wesenheit innig zusammenhängen mit der ganzen menschlichen Wesenheit selbst. Und wenn innerhalb der anthroposophischen Erkenntnis in der menschlichen Seele aufsteigt in gesunder Weise dasjenige, was imaginative Erkenntnis genannt wird, dann steigt aus den Seelenuntergründen eben dasjenige herauf ins Bewußtsein, was gerade durch die äußere Wissenschaft unterdrückt und hintangehalten werden soll: Es steigt die lebendige menschliche Seelenwelt selber in das menschliche Bewußtsein herauf. Es steigt herauf in das menschliche Bewußtsein aus den Untergründen der menschlichen Organisation die lebendige Kraftsumme alles desjenigen, was als ätherischer menschlicher Leib den physischen menschlichen Leib als das größte Kunstwerk in die Welt hineinstellt, und demjenigen, der zur wirklichen Imagination aufrückt, begegnet auf seinem Wege durchaus dasjenige, was das künstlerische Erlebnis ist. Er dringt vor bis in diejenigen Regionen, aus denen dem Künstler gerade die unbewußten Anregungen kommen.

[ 7 ] But here one should consider something else. Here one should bear in mind that anthroposophy, although it maintains the full scientific rigor of the inner human realm, is thoroughly committed to elevating human cognitive life from the mere observation of the non-human to the observation of the human; that anthroposophy seeks to penetrate all that which is currently suppressed suppressed by that which is currently accepted as valid only within recognized science. It is precisely the human being in his essence who is to be restored to human cognition, and anthroposophy seeks to rise from lifeless concepts to living knowledge. In a sense, the concepts of the non-human world form merely a foundation. And built upon this objective knowledge—which is fully accepted as legitimate—is that which can only be attained through the development of certain powers of cognition and life that otherwise lie dormant within the human being, certain powers that, by their very nature, are intimately connected with the entire human being itself. And when, within anthroposophical knowledge, that which is called imaginative knowledge rises in a healthy way within the human soul, then precisely that which external science seeks to suppress and hold back rises from the depths of the soul into consciousness: the living human soul world itself rises into human consciousness. Rising into human consciousness from the depths of the human organism is the living sum of forces of all that, as the human etheric body, places the physical human body—the greatest work of art—into the world; and whoever advances toward true imagination encounters on their path precisely what artistic experience is. He penetrates into those very regions from which the artist receives his unconscious inspirations.

[ 8 ] Ja, meine sehr verehrten Anwesenden, in die Regionen dringt der imaginativ Erkennende ein, in denen die Impulse liegen, die der Künstler zunächst nicht im Bewußtsein hat, die aber kraften und leben in seinem Inneren, die seine Bildgestaltung führen, die seine Hände führen, die ihn zum Bildner, zum Künstler machen, so daß er dasjenige, was er aus diesen Regionen als Anregungen empfängt, dem äußeren Material, dem äußeren Stoff einverleibt. Dasjenige, was der Künstler zunächst nicht zu wissen braucht, was er aber einverleibt aus seiner unbewußten Intuition heraus dem ihm von außen gegebenen Stoff, das tritt dem imaginativ Erkennenden vor das bewußte Seelenleben. Also gerade in diejenigen Regionen rückt der imaginativ Erkennende ein, aus denen das Leben des künstlerisch Schaffenden in Wirklichkeit quillt. Und wenn man dann wirklich berührt wird von dem, was in diesen Regionen zu finden ist, dann wird nicht Künstlertum, dann wird nicht produktive Kraft abgelähmt wie durch die Wissenschaft vom Toten, sondern dann wird dasjenige, was sonst im Dunkeln bleibt, durch ein helles Licht erst angeregt. Und man kann ja nicht sagen, daß, wenn der Mensch in einem dunklen Zimmer durch einen Sinn, durch den Sinn des Tastens, sich Vorstellungen verschafft hat von dem, was in dem Zimmer ist, diese Vorstellungen ihm abgelähmt werden dadurch, daß das Zimmer plötzlich erleuchtet wird. Wer die Bedeutung dieses Bildes einsieht, der wird allmählich zugeben lernen, daß durch anthroposophische Geist-Erkenntnis Künstlertum nicht ertötet wird, daß es im eminentesten Sinne angeregt wird. Denn wie wirkt diese imaginative, und später die inspirierte und die intuitive Erkenntnis? Sie führt ja den Künstler in dasjenige ein, was er dem Stoff einverleibt, und er steht dann so vor dieser Ästhetik, die der wissenschaftliche Geist der letzten Jahrhunderte hervorgebracht hat, daß er genau erkennt, wie dieser wissenschaftliche Geist mit all seiner Ästhetik im Grunde genommen nur geeignet ist, das äußere Material, in das der Künstler hineinarbeitet, wissenschaftlich zu ergründen.

[ 8 ] Yes, my esteemed audience, the imaginative perceiver penetrates into those realms where the impulses lie—impulses that the artist is not initially aware of, but which are active and alive within him, guiding his artistic creation, guiding his hands, and making him a creator, an artist, so that he incorporates into the external material, the external substance, that which he receives from these realms as inspiration. That which the artist does not initially need to know—but which he incorporates, out of his unconscious intuition, into the material given to him from without—this is what appears before the conscious life of the soul of the imaginative knower. Thus, the imaginative thinker penetrates precisely those realms from which the life of the artist actually springs. And when one is truly moved by what is to be found in these realms, then artistic creativity—then productive power—is not stifled, as it is by the science of the dead; rather, what otherwise remains in darkness is first stirred to life by a bright light. And one cannot say that when a person in a dark room has formed impressions of what is in the room through one sense—the sense of touch—these impressions are stifled by the room suddenly being illuminated. Anyone who grasps the significance of this image will gradually come to acknowledge that anthroposophical spiritual knowledge does not kill artistry, but rather stimulates it in the most eminent sense. For how does this imaginative—and later, inspired and intuitive—knowledge work? It introduces the artist to that which he incorporates into his material, and he then stands before the aesthetics produced by the scientific spirit of the past centuries in such a way that he recognizes precisely how this scientific spirit, with all its aesthetics, is fundamentally suited only to scientifically exploring the external material into which the artist works.

[ 9 ] Das äußere Material, dessen sich der Künstler bedient, das kann Gegenstand der gebräuchlichen Wissenschaft sein. Das Geistig-Lebendige, das er dem Stoff einverleibt, das tritt in der imaginativen Erkenntnis bewußt vor die menschliche Seele. Und man braucht dieses nicht nur zu betonen für das künstlerische Erlebnis im allgemeinen, man kann es durchaus für die einzelnen konkreten Künste sich vor das Geistesauge stellen. Es gibt für das imaginative Erkennen eine innere Statik der menschlichen Organisation. Dasjenige, was sonst völlig im Unterbewußten unten vorhanden ist, eine gewisse innere Statik, ein Erleben innerer Linie, ein Erleben innerer Gleichgewichtslage, das wird in die Bewußtheit heraufgehoben. Wenn die imaginative Erkenntnis bis zu einer gewissen Stufe vorrückt, dann erlebt der Mensch, wie er ein aufrechtes Wesen ist, wie eine kosmische Richtung, die für unser Erdendasein zusammenfällt mit der Senkrechten, nicht nur angesehen werden kann, nicht nur mit dem Lot nachgeprüft werden kann, sondern wie sie innerlich erlebt werden kann. Man erlebt, wie der menschliche Organismus andere Gleichgewichtslagen, andere kraftvolle Innenlinien in ihren gegenseitigen Verhältnissen erleben kann. Man findet es heraus, wie die innere Statik des ganzen Kosmos in dem menschlichen Inneren imaginativ wieder auflebt. Man kann sich versenken in die Art und Weise, wie zum Beispiel der Orientale seine besonderen Körperstellungen in der instinktiven Imagination erlebt hat. Es ist etwas anderes im Erleben der inneren Statik und der inneren Dynamik des menschlichen Organismus, ob man auf seinen beiden Füßen aufrecht steht, oder ob man etwa in der Lage eines im Sinne der indischen Meditation meditierenden Yogi sich befindet. Mit jeder Änderung in der Haltung des menschlichen Leibes erlebt man eine andere innere Statik.

[ 9 ] The external material that the artist uses can be the subject of conventional science. The spiritual-living element that he infuses into the material consciously appears before the human soul in imaginative cognition. And this need not only be emphasized for the artistic experience in general; one can certainly visualize it before the mind’s eye for the individual, concrete arts. There is an inner statics of the human organism for imaginative cognition. That which is otherwise entirely present in the depths of the subconscious—a certain inner statics, an experience of inner line, an experience of inner equilibrium—is raised up into consciousness. When imaginative cognition advances to a certain level, the human being experiences how he is an upright being, how a cosmic direction—which, for our earthly existence, coincides with the vertical—can not only be observed, not only verified with a plumb line, but can also be experienced inwardly. One experiences how the human organism can perceive other states of equilibrium, other powerful inner lines in their mutual relationships. One discovers how the inner statics of the entire cosmos come to life again imaginatively within the human being. One can immerse oneself in the way, for example, that people of the East have experienced their particular bodily postures in instinctive imagination. There is a difference in the experience of the inner statics and inner dynamics of the human organism depending on whether one stands upright on both feet or, for example, is in the posture of a yogi meditating in the Indian tradition. With every change in the posture of the human body, one experiences a different inner statics.

[ 10 ] Nun, meine sehr verehrten Anwesenden, als die Kunst der Architektur noch produktiv war, als die Baustile, die heute ja nur nachgeahmt werden, noch aus der menschlichen produktiven Kraft heraus sich ergaben, da war das imaginativ Erlebte innere Statik, die der Mensch aus seinem Innenerlebnis hinaustrug, sie gewissermaßen aus dem innerlich erlebten — ich muß mich so ausdrükken — Negativ in ein Positiv übersetzte und zum Geiste eines Tempels oder eines anderen Bauwerkes machte. Eine Zeit, die nicht so innerlich erleben kann, kann nicht Baustile schaffen. Derjenige, der alte Baustile aus dem verstehen will, was heute durch unsere Wissenschaft der Mechanik, der Statik und so weiter errichtet wird, der kommt nicht auf die Geheimnisse der älteren Baustile, nicht einmal des mittelalterlichen gotischen Baustiles. Erst derjenige, der weiß, wie, sagen wir gewisse orientalische Bauten das äußerlich Nachgeahmte, der Abdruck sind des innerlich in der Buddhastellung imaginativ Erlebten, der versteht diese Architektur. Und wiederum, wer die inneren Erlebnisse des alten Ägypters oder des Griechen mit Bezug auf die innere Körperstatik nacherleben kann, der versteht die ägyptische, der versteht die griechische Baukunst in ihrem Stil. Es wurde noch für die mittelalterliche Baukunst gesagt, daß diejenigen, die sich mit ihr befaßten, gewisse Geheimnisse, gewisse Mysterien bewahrten, die man sich nur aneignen konnte, wenn man in gewisse geheime Orden hineinkam und gradweise aufstieg. Das ist keine bloße Sage, das ist eine Wirklichkeit; denn in diesen geheimen Orden, die dann zu den Bauhütten und so weiter wurden, wurden eben die imaginativen Innenerlebnisse menschlicher Erkenntnis so bewahrt, und aus ihnen heraus baute man selbst noch an dem gotischen Dom.

[ 10 ] Well, my esteemed audience, back when the art of architecture was still productive, when the architectural styles—which today are merely imitated—still sprang from human creative power, there was an imaginative, experienced inner statics that people carried forth from their inner experience; they, so to speak, transformed the inner experience—I must put it this way — and transformed it from a negative into a positive, making it the spirit of a temple or some other structure. An age that is incapable of such inner experience cannot create architectural styles. Anyone who seeks to understand ancient architectural styles based on what is built today through our science of mechanics, statics, and so on will not uncover the secrets of the older architectural styles—not even those of medieval Gothic architecture. Only those who know how—let us say—certain Oriental buildings, in their outward form, are imitations, or imprints, of what was imaginatively experienced inwardly in the Buddha posture, will understand this architecture. And likewise, those who can relive the inner experiences of the ancient Egyptians or Greeks in relation to inner bodily statics will understand Egyptian and Greek architecture in their respective styles. It was even said of medieval architecture that those who engaged with it preserved certain secrets, certain mysteries, which one could only acquire by entering certain secret orders and gradually rising through their ranks. This is not mere legend; it is reality. For in these secret orders—which later became the builders’ guilds and so on—the imaginative inner experiences of human knowledge were indeed preserved, and it was from these that the Gothic cathedral itself was built.

[ 11 ] Erst in der Renaissancezeit ist verloren gegangen dieses aus dem Geiste heraus belebte Prinzip des Bauens. Wiedererrungen werden muß es, indem wir vordringen von der heutigen oberflächlichen, banalen Redensart, der Mensch sei gegenüber dem Makrokosmos ein Mikrokosmos — was nichts anderes ist als ein abstrakt hingepfahlter Begriff —, indem wir vordringen von dieser Abstraktion zu einer solchen Erkenntnis, wie die ist, daß wir in der Imagination Stück für Stück den Bau des Weltalls selbst, die wunderbare Architektur des Weltenalls in der menschlichen inneren Statik, in der menschlichen inneren Dynamik, in der zu erlebenden Dynamik uns vorführen können und — gewissermaßen mit Übersetzung des photographischen Negativs in ein Positiv — von dieser Architektur in unserem inneren Erlebnis ausgehend, herankommen können an dasjenige, was die heutige Technik, was die heutige Wissenschaft lehrt, und wiederum stilgestaltend auftreten können.

[ 11 ] It was not until the Renaissance that this principle of building, animated by the spirit, was lost. It must be regained by moving beyond today’s superficial, banal cliché that human beings are a microcosm in relation to the macrocosm—which is nothing more than an abstract, rigid concept—by moving beyond this abstraction to a realization such as this: that in our imagination we can, piece by piece, perceive the structure of the universe itself, the wondrous architecture of the universe in human inner statics, in human inner dynamics, in the dynamics to be experienced—and—in a sense, by translating the photographic negative into a positive—starting from this architecture in our inner experience, we can approach what today’s technology and science teach us, and once again engage in stylistic creation.

[ 12 ] In all den Redensarten, die heute vielfach in unserer Zivilisation gebräuchlich sind von Erneuerung auf dem oder jenem Gebiete, tritt eigentlich nur die flachste Oberflächlichkeit auf, und Vorrücken zu neuen schöpferischen Kräften erfordert heute eine konkrete Innenanschauung des Menschen, erfordert ein geduldiges Erkunden der innersten menschlichen Erlebnisse.

[ 12 ] In all the phrases commonly used today in our civilization—about renewal in this or that area—there is actually nothing but the shallowest superficiality; and advancing toward new creative forces today requires a concrete inner vision of the human being, requires a patient exploration of the innermost human experiences.

[ 13 ] Und ebenso, wie man die innere Statik und Dynamik durch imaginative Anschauung erleben kann, so kann man jede Fläche am menschlichen Organismus in ihrer besonderen Gestaltung erleben durch diese imaginative Anschauung. Man kann daher erleben, indem man hineinkommt in dasjenige, was am menschlichen Organismus im ätherischen Leibe wirkt und schafft, wie mit einer gewissen fortschreitenden Notwendigkeit sich jede einzelne Fläche, die den menschlichen Organismus nach außen begrenzt, aus diesen innerlichen Kräften heraus schafft. Man kann in der Imagination die Gestaltung des Menschen in schöpferischer Bewegung erschauen.

[ 13 ] And just as one can experience the inner statics and dynamics through imaginative perception, so too can one experience every surface of the human organism in its particular form through this imaginative perception. One can therefore experience—by entering into that which acts and creates in the human organism within the etheric body—how, with a certain progressive necessity, every single surface that delimits the human organism outwardly is formed from these inner forces. In the imagination, one can behold the form of the human being in creative motion.

[ 14 ] Damit aber wird dasjenige in uns ausgestaltet, was uns anleitet dazu, wiederum nicht indem wir nachahmen, nicht indem wir uns an das Modell halten, sondern indem wir uns halten an die schaffenden Kräfte in der Natur selber, an den Geist der Natur selber, die menschliche Gestalt hervorzuzaubern aus irgendeinem Material nach denselbem Maximen, nach denen die Natur selber diese menschliche Gestalt hervorzaubert.

[ 14 ] In this way, however, that which guides us is developed within us—not by imitating, not by adhering to a model, but by adhering to the creative forces in nature itself, to the spirit of nature itself, which conjures up the human form from any material according to the same principles by which nature itself conjures up this human form.

[ 15 ] Geistiges Durchschauen desjenigen, was wirkt und lebt in der menschlichen Form, gibt den wahren Unterricht für den Plastiker, für den Bildner. Ein nur wissenschaftliches, aber unkünstlerisches Zeitalter war genötigt, sich an das Modell zu halten. Wer nur einige Empfindung hat, wird es verstehen, wird es der griechischen Plastik, der wirklich großen griechischen Plastik ansehen, daß da gar keine Rede war von sich halten an das Modell, daß da vorhanden war ein lebendiges Innenerleben von der Form des menschlichen Armes, von der Form der menschlichen Hand, und daß der Naturalismus auftrat, als der Mensch nicht mehr imstande war, aufzusteigen von dem Erfassen eines elementaren, menschlichen Wesensartigen zu der vollen plastischen Ausgestaltung der ruhenden, der bewegten Menschenform. Man kann wirklich von wahrer Imagination nicht anders reden als so, daß, indem man den Weg zur Imagination geht, man zugleich dem künstlerischen Erlebnis unbedingt begegnen muß.

[ 15 ] A spiritual insight into that which acts and lives within the human form provides the true guidance for the sculptor, for the artist. An age that was purely scientific but lacking in artistry was compelled to adhere to the model. Anyone with even a modicum of sensitivity will understand—will see from Greek sculpture, from the truly great Greek sculpture—that there was no question of adhering to the model, that there existed a living inner experience of the form of the human arm, of the form of the human hand, and that naturalism emerged when human beings were no longer able to rise from the grasp of an elementary, human essence to the full sculptural rendering of the human form—whether at rest or in motion. One can truly speak of true imagination only in this way: that in walking the path toward imagination, one must inevitably encounter the artistic experience at the same time.

[ 16 ] Nur diejenigen, welche nicht den Weg zum Geiste, sondern nur den Weg zu einer verfeinerten Materie gehen wollen, wie etwa die Spiritisten, sie haben keine Ahnung von der innersten Verwandtschaft desjenigen, was im künstlerischen Erlebnis vorhanden ist, mit demjenigen, was in der anthroposophischen Imagination vor die Seele tritt.

[ 16 ] Only those who wish to follow not the path to the spirit but merely the path to a refined form of matter—such as the spiritualists—have no inkling of the innermost connection between what is present in the artistic experience and what appears before the soul in anthroposophical imagination.

[ 17 ] Unsere Seele, meine sehr verehrten Anwesenden, bedient sich der Leibessinne, um, sagen wir, zunächst einmal die farbige Welt zu sehen. Sie ist ja zunächst, diese Seele, hingegeben an die an den äußeren Gegenständen erscheinende Farbenwelt. Wenn die Wege zur Imagination beschritten werden, so steigt in der Seele auf eine innere Farbenwelt, ein inneres Farbenerleben, damit aber im Grunde genommen erst das wirklich Schaffende seelisch. Jetzt erst, wenn man diese innige Verwandtschaft des inneren Seelenlebens mit dem Farbigen zu erfassen in der Lage ist, lernt man begreifen, warum man, indem man sich der menschlichen Augen bedient, an den äußeren Gegenständen die farbigen Oberflächen sieht. Indem man die Farben nicht mehr bloß äußerlich anschaut, lernt man mit den Farben zu leben. Man lernt, sich in seiner Seele mit der Farbe zu identifizieren, Farbe in seiner Seele mit der Farbe zu identifizieren, man lernt durch die Farbenharmonik hindurch gleichzeitig sich selbst zu verlieren in der Farbe, gleichzeitig sich selber zu finden in seiner wahren Wesenheit. Dadurch, daß die Seele sich als in der Farbe erlebend findet, erlebt sie sich zugleich in ihrer inneren Verwandtschaft mit der äußeren Natur, die sie auch als eine farbige erlebt, indem sie sich des äußeren physischen Organismus bedient.

[ 17 ] Our soul, my esteemed audience, makes use of the physical senses to, shall we say, first of all perceive the world of color. At first, this soul is, after all, absorbed in the world of colors that appears in external objects. When the paths to imagination are taken, an inner world of color, an inner experience of color, arises in the soul; but it is only then, in essence, that the truly creative aspect of the soul comes to life. Only now, when one is able to grasp this intimate connection between inner soul life and color, does one begin to understand why, by using the human eyes, one perceives the colored surfaces of external objects. By no longer merely observing colors from the outside, one learns to live with colors. One learns to identify with color in one’s soul, to identify color in one’s soul with color; through the harmony of colors, one learns simultaneously to lose oneself in color and to find oneself in one’s true being. Because the soul finds itself experiencing color, it simultaneously experiences its inner kinship with external nature, which it also experiences as colored by making use of the external physical organism.

[ 18 ] Und so sich einleben in die innere Farbenwelt, heißt, das Schöpferische in der Farbe selber finden, heißt, schaffen lernen aus der Farbe heraus, heißt, hinter das Geheimnis der Malerei kommen. Überall ist es so, daß dasjenige, was unbewußt dem Künstler die Hand führt, daß das gefunden wird als das Ziel der imaginativen, der inspirierten, der intuitiven Erkenntnis.

[ 18 ] And so, to immerse oneself in the inner world of color means to find the creative essence within the color itself; it means to learn to create from within the color; it means to uncover the secret of painting. Everywhere, what unconsciously guides the artist’s hand is found to be the goal of imaginative, inspired, and intuitive insight.

[ 19 ] Und wir können heraufrücken in die Welt der Töne. Diese Welt der Töne, sie erscheint uns schon durch ihre Eigenart als etwas Geistiges, weil ja dasjenige, was sich als ein wirklich Künstlerisches in dem Ton ausspricht, nicht eigentlich Nachahmung der Natur sein kann, weil da in dem künstlerischen Erleben der Tonwelt von vornherein etwas vernommen wird, was über der Natur ist. Aber lebt man sich ein in diese Tonwelt, dann wird man gewahr — und man kann es durch die imaginative Erkenntnis völlig gewahr werden —, daß der Ton, so wie wir ihn erleben, auch in seiner ganzen Schönheit in unseren musikalischen Schöpfungen, in der irdisch-sinnlichen Welt doch nur wie ein verbanntes Wesen lebt, wie ein Wesen, welches aus höheren Regionen, wo es sein eigentliches Dasein hat, wo es wurzelt und lebt, heruntergedrückt ist in die dichtere Luft, innerhalb welcher wir es durch die menschliche Organisation wahrnehmen. Wie in der Verbannung erscheint uns die Tonwelt, indem wir sie mit einem äußeren physischen Organ wahrnehmen. Und wie in der Verbannung ist sie. Denn entdeckt man das Tönende, das gesetzmäßig Tönende durch die Imagination, dann lebt man sich ein in die ätherische Welt, in eine immer geistigere und geistigere Welt; man lebt sich ein in eine Welt, in der dann das Tönende nicht mehr in der Verbannung, in der das Tönende in seinem ureigenen Element ist.

[ 19 ] And we can ascend into the world of sounds. This world of sounds appears to us, by its very nature, as something spiritual, because what expresses itself as truly artistic in sound cannot actually be an imitation of nature; for in the artistic experience of the world of sound, something is perceived from the very beginning that transcends nature. But if one immerses oneself in this world of sound, one becomes aware—and one can become fully aware of it through imaginative insight—that the sound, as we experience it, even in all its beauty in our musical creations, lives in the earthly, sensory world only as a banished being, like a being that has been pushed down from higher regions—where it has its true existence, where it is rooted and lives—into the denser air within which we perceive it through the human organism. The world of sound appears to us as if in exile when we perceive it with an external physical organ. And it is indeed in exile. For when one discovers the sounding, the lawfully sounding, through imagination, one enters into the ethereal world, into a world that grows ever more spiritual; one enters into a world in which the sounding is no longer in exile, a world in which the sounding is in its very own element.

[ 20 ] Ja, meine sehr verehrten Anwesenden, das Tönende kann man als ein Zweifaches erkennen lernen. Man kann es erkennen lernen in seiner Verbannung in der Luft mit ihren Schwingungen, man kann es erkennen lernen durch die Welt der Imaginationen in seiner Region selber. Lernt man es so in seiner geistigen Region selber kennen, dann sieht man zugleich, wie aus diesem Elemente des Tönens, aus diesem Elemente von Weltenharmonien und Weltenmelodien geistig herausgebaut ist die menschliche Organisation mit ihren Innenorganen, und man bekommt eine Vorstellung von dem innersten Wesen der menschlichen Organisation. Man lernt erkennen, wie aus den Weltenchören heraus unsere Organe, Lunge und so weiter gebildet sind, wie unsere ganze Organisation ein Ergebnis ist des Weltentönens, und man begreift nun, warum die musikalische Kunstschöpfung uns so tief innerlich berührt, warum viele die musikalische Kunstschöpfung mit dem unmittelbaren menschlichen Innenleben zusammenbringen, während sie die anderen Künste mehr mit der äußeren Anschauung zusammenbringen. Dasjenige, was sonst unsere innerste Menschlichkeit aus dem Kosmos heraus gebildet hat, das zerlegen wir im Nachklang in der musikalischen Kunstschöpfung. Der Mensch selber ist es mit dem innersten Geheimnisse seiner Lebensunterhaltung, was im musikalischen Kunstwerke zum Ausdruck kommt. Und man lernt dann begreifen, wie das Tönende in seiner Verbannung ein eigentümliches Verhältnis zum Menschen hat. Bedenken Sie nur, meine sehr verehrten Anwesenden: die Luft, die in Schwingungen versetzt wird durch den verbannten Ton, sie atmen wir ein, sie atmen wir wieder aus. Durch dieses Ein- und Ausatmen wird jetzt nicht der Mensch in seiner Organisation geschaffen, es werden nicht die menschlichen Organe aus dem Kosmos heraus gebaut, sie werden nur mehr unterhalten. In unserem Atmungsprozesse haben wir ein Abtönen, einen Abklatsch desjenigen, was in den Tiefen des Weltendaseins enthalten ist.

[ 20 ] Yes, my esteemed audience, one can learn to recognize sound in two ways. One can learn to recognize it in its manifestation in the air with its vibrations, and one can learn to recognize it through the world of imaginations within its own realm. If one comes to know it in this way within its own spiritual realm, one sees at the same time how the human organism, with its internal organs, is spiritually built up out of this element of sound—out of this element of world harmonies and world melodies—and one gains an understanding of the innermost nature of the human organism. One learns to recognize how our organs—the lungs and so on—are formed out of the choirs of the worlds, how our entire organism is a result of the resounding of the worlds, and one now understands why musical art touches us so deeply within, why many associate musical art with the immediate inner life of the human being, while they associate the other arts more with external perception. That which has otherwise shaped our innermost humanity from the cosmos—we break it down in the reverberation of musical art. It is the human being himself, with the innermost mystery of his sustenance, that finds expression in the musical work of art. And one then learns to understand how sound, in its banishment, has a peculiar relationship to the human being. Just consider, my esteemed audience: the air set into vibration by the exiled sound—we breathe it in, we breathe it out again. Through this inhaling and exhaling, human beings are not now created in their physical organization; the human organs are not built from the cosmos—they are merely sustained. In our breathing process, we have a fading out, a reflection of that which is contained in the depths of worldly existence.

[ 21 ] Nehmen Sie das, was uns aus der Luft heraus nur die Organe nur noch erhalten kann im Leben, nehmen Sie das bei seinem Urquell, der eben in der geistigen Welt ist, so haben Sie dasjenige, was diese Organe nicht nur erhalten kann — wie der Atem —, da haben Sie das, was diese Organe erschafft. So wie unser Atem in seiner Erhaltungskraft für unsere Organe sich verhält zu der übersinnlichen Welt, aus der heraus unsere Organe geschaffen sind, so verhält sich der verbannte Ton der Tonwelt zu derjenigen Welt, in die wir aufsteigen durch Imagination und durch die Inspiration, die uns zum Verständnis des Atmens und desjenigen, was ich eben jetzt angedeutet habe, und was hinter dem Atmen liegt, führt. Und in dieser Region, wo die tönende Welt ihre wahre Wesenheit hat, da liegt die zunächst unbewußte Anregung des Musikers. Imagination und Inspiration dringen ein in diejenigen Regionen, aus denen heraus die Kräfte wirken, die den Musiker beim Schaffen seiner Werke begeistern. Es ist die Welt des Geistigen, aus der die Kunst herausgeboren ist. Es ist die Welt des Geistigen, in die wir eintreten durch anthroposophische Welterkenntnis.

[ 21 ] Take that which, from the air, can only sustain our organs in life; take that from its very source, which lies precisely in the spiritual world—then you have not only that which can sustain these organs—like the breath—but you also have that which creates these organs. Just as our breath, in its sustaining power for our organs, relates to the supersensible world from which our organs are created, so does the banished tone of the world of sound relate to that world into which we ascend through imagination and through inspiration—which leads us to an understanding of breathing and of what I have just indicated, and of what lies behind breathing. And in this region, where the world of sound has its true essence, lies the musician’s initially unconscious inspiration. Imagination and inspiration penetrate those regions from which the forces operate that inspire the musician in the creation of his works. It is the world of the spiritual from which art is born. It is the world of the spiritual into which we enter through anthroposophical knowledge of the world.

[ 22 ] Noch anders und doch wieder ähnlich verhält es sich ja mit der Kunst der menschlichen Sprache, mit der Dichtung. Die Dichtung hängt nicht so wie das musikalische Element innerlich zusammen mit demjenigen, was man sieht; sie hängt in einer gewissen Weise aber mit demjenigen zusammen, was für den Menschen der ihm mögliche Fortschritt, die ihm mögliche Entwickelung ist. Und so wie der Mensch in der erlebten Farbenwelt das Seelische ergreift, so ergreift er in der imaginierten und inspirierten Tonwelt das Geistige im Menschen, das wirklich Geistige. Und so erlebt er in der Sprache, wie aus jenem Geistigen herunterwirken diejenigen Kräfte, die den menschlichen Fortschritt, die menschliche Evolution lenken.

[ 22 ] The situation is somewhat different, and yet similar, when it comes to the art of human language—to poetry. Unlike the musical element, poetry is not intrinsically connected to what one sees; yet, in a certain way, it is connected to what constitutes possible progress and development for human beings. And just as human beings grasp the soul in the world of experienced colors, so do they grasp the spiritual in human beings—the truly spiritual—in the imagined and inspired world of sound. And thus, through language, they experience how those forces that guide human progress and human evolution work down from that spiritual realm.

[ 23 ] Und lernt man erkennen, wie der geistige Ton, der herunterverbannt ist in die irdische Luft, durch den Atem sich seine Werkzeuge erschafft, lernt man erkennen, wie der in einer niedrigeren Region zur Einseitigkeit ausgebildete Ton durch den Atem sich das Ohr, die Ohresorganisation als Begleitorganisation erschafft, dann lernt man auch den anatomisch-physiologischen Zusammenhang zwischen der Atmungsorganisation und der Gehörorganisation erkennen, der eine so große Rolle spielt in der Biologie.

[ 23 ] And when one learns to recognize how the spiritual tone—which has been banished down into the earthly air—creates its instruments through the breath, one learns to recognize how the tone, which has developed into one-sidedness in a lower region, creates through the breath the ear, the auditory system as an accompanying system through the breath, then one also learns to recognize the anatomical-physiological connection between the respiratory system and the auditory system, which plays such a major role in biology.

[ 24 ] Aber man kann dann von da aus auch aufsteigen zu der Erkenntnis, wie sich das Aktive und Passive menschlichen Sprachelementes schöpferisch an der Entwickelung des Menschen selber beteiligt, und man lernt verstehen, wie der Dichter, der wirklich künstlerisch ist, aus dem Prosaischen der Sprache, das ja mit dem Äußeren zusammenhängt, aufrücken will zu Rhythmus, Takt, zu der musikalischen oder bildnerischen Gestaltung, um das prosaische Element der Sprache wiederum zurückzuführen zu demjenigen, was tiefer liegt als das für das irdische Leben berechnete Wort. Das für das irdische Leben berechnete Wort will der Dichter durch seine Rhythmen, durch seine Reimgestaltung, durch Alliteration und Assonanz, durch das Thematische, er will es wieder zurückführen zu demjenigen, was dem Worte «übersinnlich» entsprechen kann. Ich möchte sagen, der Dichter ringt auf seelischem Gebiete mit jenem Problem, das die Natur gelöst hat im Menschen, indem sie den Atmungsorganismus zum Träger gemacht hat dessen, was unbewußt im Menschen lebt als seine Organisation, die aus dem schöpferischen Weltentone heraus gebildet ist. Der Dichter macht diesen Weg durch, ich möchte sagen nur kürzer, aber er macht diesen Weg durch. Er versucht, dasjenige, was das Wort in der Verbannung ist, zurückzuführen zu dem Wort im Geiste. Das kann nur geschehen durch Rhythmus, durch Sprachbehandlung und so weiter.

[ 24 ] But from there one can also ascend to the realization of how the active and passive elements of human language creatively participate in the development of humanity itself, and one learns to understand how the poet, who is truly artistic, seeks to rise from the prosaic nature of language—which is, after all, connected to the external world—to rhythm, meter, and to musical or pictorial form—in order to lead the prosaic element of language back to that which lies deeper than the word calculated for earthly life. Through his rhythms, his use of rhyme, alliteration, and assonance, and through his thematic focus, the poet seeks to lead the word—which is calculated for earthly life—back to that which can correspond to the term “supersensory.” I would say that, in the realm of the soul, the poet grapples with the very problem that nature has solved in human beings by making the respiratory organism the vehicle for that which lives unconsciously within them as their constitution—a constitution formed from the creative tone of the world. The poet travels this path—I would say only more briefly—but he does travel it. He attempts to lead back that which is the word in exile to the word in the spirit. This can only happen through rhythm, through the treatment of language, and so on.

[ 25 ] Und lernt man auf diese Weise die menschliche Organisation und ihr Verhältnis zur Welt auf den verschiedensten Gebieten kennen, dann bildet man sich allmählich eine Anschauung, eine intuitive Anschauung von der menschlichen Gesamtorganisation, und dann versucht man hinunterzudringen zu jener zentralen Macht, welche zugrunde liegt aller menschlichen Lebensäußerung und auch der Sinnesäußerung. Und dieses Hinunterdringen zu dieser zentralen Macht, welche der

[ 25 ] And when one comes to know human organization and its relationship to the world in a wide variety of fields in this way, one gradually forms a view—an intuitive view—of the overall human organization, and then one attempts to penetrate down to that central power which underlies all human expression of life and also sensory expression. And this delving down to this central power, which is the

[ 26 ] * Wille ist, dieses Hinunterdringen wird versucht durch die Kunst der Eurythmie, durch jene Kunst, welche den ganzen Menschen als ein Willenswesen zur unmittelbar sinnlichen Anschauung bringen will.

[ 26 ] * Will is what this descent seeks to achieve through the art of eurythmy—the art that aims to bring the whole human being, as a being of will, into direct sensory perception.

[ 27 ] Dasjenige, was der Mensch innerlich erlebt, es kann bis in die geringsten Details hinein in seinen äußeren Bewegungen zum Ausdruck gebracht werden. Und wenn Kunst ihr Ideal darin suchen muß, in der Anschauung des Sinnlichen zu gleicher Zeit ein Geistiges anzuschauen, und das Geistige niemals in Abstraktion anzuschauen, sondern es immer in sinnlicher Offenbarung vor sich zu haben, dann kommt diese Offenbarung gerade der Kunst der Eurythmie am allerintensivsten entgegen. Denn dasjenige, was vor uns steht, der geistigseelische Mensch, alles dasjenige, was in dem Momente seines Auftretens als Eurythmist den geistig-seelischen Menschen erfüllt, was geistig-seelisch in seiner Seele lebt, das soll übergehen in äußere sinnlich wahrnehmbare Bewegung. Das Geistige und Seelische, das Unanschauliche, soll ganz anschaulich werden. Aber kein Anschauliches, kein Sinnliches ist dann in einem solchen eurythmisierenden Menschen vor uns, das nicht zugleich durchwellt und durchwogt wird von seelisch-geistigem Erleben. Alles sinnliche Geschehen ist geistdurchdrungen, alles, was geistig sich offenbaren will, bleibt nicht in abstrakter Gestalt zurück, lebt sich aus in sinnlicher Offenbarung. Man muß schon in der Weise eine Empfindung sich erwerben von dem ganz Lebendigen, von dem unmittelbar Geistigen, das anthroposophische Erkenntnis zum Gegenstand hat, dann wird man anders denken lernen von dem Verhältnis des künstlerischen Erlebnisses zu Anthroposophie, als man mit Recht denkt von dem Verhältnis des künstlerischen Erlebnisses zu einer ästhetischen Wissenschaft, die nur aus leichenhaften Ideen, aus den Ideen des Toten heraus schafft.

[ 27 ] What a person experiences inwardly can be expressed in their outward movements down to the smallest details. And if art must seek its ideal in beholding the spiritual at the very same moment as it contemplates the sensory—and in never viewing the spiritual as an abstraction, but always having it before itself as a sensory revelation—then this revelation is most intensely realized in the art of eurythmy. For what stands before us—the spiritual-soul human being—and everything that fills the spiritual-soul human being at the moment of his or her appearance as a eurythmist, everything that lives spiritually and soulfully within his or her soul—all of this is to be transformed into outward, sensually perceptible movement. The spiritual and soulful, the intangible, is to become fully tangible. Yet nothing tangible, nothing sensory, is present before us in such a person performing eurythmy that is not at the same time permeated and surging with spiritual-soulful experience. All sensory events are permeated by the spirit; everything that seeks to reveal itself spiritually does not remain in abstract form but finds its full expression in sensory revelation. One must first acquire a sense of the wholly living, of the immediately spiritual, which is the object of anthroposophical knowledge, then one will learn to think differently about the relationship between artistic experience and anthroposophy than one rightly thinks about the relationship between artistic experience and an aesthetic science that creates only from corpse-like ideas, from the ideas of the dead.

[ 28 ] Gerade während diese Wissenschaft ihre Glanzepoche hatte, während diese Wissenschaft sich entwickelte, hat die Kunst ihre inneren Quellen verloren, ist die Kunst mehr oder weniger zu etwas geworden, was sich damit begnügen muß, von einem Unwirklichen zu reden. Und kaum noch versteht man, ich möchte sagen, tragische Weltenseufzer wie den Goethes: Wem die Natur ihr offenbares Geheimnis zu enthüllen beginnt, der hat die tiefste Sehnsucht nach ihrer würdigsten Auslegerin, der Kunst. — Daß die Kunst Bürgerrecht in der Welt der Wahrheit, in der Welt der Wirklichkeit hat, aber einer Wirklichkeit, die mit gewöhnlicher Wissenschaft nicht erreicht werden kann, die nur mit anthroposophisch orientierter Wissenschaft erreicht werden kann, das ist dasjenige, was man hoffentlich allmählich empfinden wird. Dann wird man empfinden, daß gerade das, wonach die Kunst und ihre Erlebnisse heute lechzen müssen, weil sie es verloren haben in einer auf das Äußerliche beschränkten Wissenschaftlichkeit, daß die Kunst und das künstlerische Erlebnis Anregungen, lebendige Anregungen empfangen können aus dem inneren Leben, aus dem gestaltenden Leben, aus demjenigen, das auf seinem Wege das Gedankenerlebnis selber findet, und das gesucht wird durch anthroposophische Geisteswissenschaft.

[ 28 ] Precisely while this science was experiencing its golden age, while this science was developing, art lost its inner sources; art has, to a greater or lesser extent, become something that must content itself with speaking of the unreal. And it is hardly understood anymore—I would say—tragic sighs of the world such as Goethe’s: “To whom nature begins to reveal her manifest secret, there is the deepest longing for her most worthy interpreter, art.” — That art has a rightful place in the world of truth, in the world of reality—but a reality that cannot be reached by ordinary science, one that can be attained only through anthroposophically oriented science—this is what, hopefully, people will gradually come to sense. Then people will come to realize that precisely what art and artistic experience must yearn for today—because they have lost it in a scientific approach limited to the external—is that art and artistic experience can receive inspiration, living inspiration, from inner life, from creative life, from that which, in its own course, finds the experience of thought itself, and which is sought by anthroposophical spiritual science.

[ 29 ] Hat das Künstlertum gegenüber einer Wissenschaft, die heute selber einer Vertiefung nach dem Geiste hin bedarf, empfunden und erleben müssen, daß es sich nicht als eine Schöpfung der Phantasie rechtfertigen kann vor dem, was eine solche Wissenschaft als das wahrhaft Wirkliche anerkennt, so wird man in einer künftigen Zeit wiederum verstehen, was ein wirklicher Künstler wie Goethe, der zu gleicher Zeit ein wirklicher Erkenner war, wollte, indem er in der Kunst nicht bloß ein Phantastisches sah, sondern in dem wahren Kunstwerk ein wahrhaftiges Wiedergeben von Weltengeheimissen sehen wollte.

[ 29 ] Has art, in the face of a science that today itself requires a deepening in the spirit, had to perceive and experience that it cannot justify itself as a creation of the imagination in the face of what such a science recognizes as the truly real, then in the future one will once again understand what a true artist like Goethe—who was at the same time a true thinker—intended when he did not view art merely as something fantastical, but sought to see in the true work of art a genuine rendering of the world’s mysteries.

[ 30 ] Und versteht man so das Verhältnis von Kunst zur Anthroposophie, so wird man auch erkennen, wie durch dieses Verhältnis die Kunst aus einer gewissen tragischen Situation herausgebracht werden kann, herausgebracht werden kann aus der Situation, wo ihr Wissenschaft im Grunde genommen das Bürgerrecht in der Wirklichkeit abspricht, wo, wenn sie sich über sie ergeht, sie nur so sprechen kann, daß der Künstler sie ablehnen muß. Kunst und Wissenschaft, sie werden in ein anderes Verhältnis eintreten, wenn eine Wissenschaft da sein wird, welche gerade durch ihr eigenes Dasein den Beweis bringen wird, daß Kunst eine echte Bürgerin ist in der vollen Weltwirklichkeit, daß Kunst nicht bloß ein Produkt unwirklicher Phantasie ist, sondern daß Kunst die große Deuterin der tiefsten Weltengeheimnisse ist. Derjenige Mensch, der nicht nach Offenbarungserkenntnis, der nach Erringung von Welten-Geheimnissen in der Erkenntnis strebt, der wird, wie ich glaube, aus tiefstem Inneren heraus freudig berührt sein von diesem neuen Verhältnis von Wissenschaft und Kunst.

[ 30 ] And if one understands the relationship between art and anthroposophy in this way, one will also recognize how this relationship can rescue art from a certain tragic situation—a situation in which science essentially denies art its rightful place in reality, and in which, when science speaks of art, it can only do so in a way that compels the artist to reject it. Art and science will enter into a different relationship when there is a science that, by its very existence, will prove that art is a true citizen of the full reality of the world—that art is not merely a product of an unreal imagination, but that art is the great interpreter of the deepest mysteries of the world. The person who does not strive for revelatory knowledge, but rather for the attainment of the world’s mysteries through understanding, will, I believe, be joyfully moved from the depths of his or her being by this new relationship between science and art.