The Rudolf Steiner Archive

Bewußtseins-Notwendigkeiten für Gegenwart und Zukunft II

II. The Building at Dornach

[ 1 ] Ehe ich nun in der nächsten Woche fortfahre, die Konsequenzen aus den Betrachtungen, die wir hier vor acht Tagen angestellt haben, zu ziehen, werde ich heute einiges nur scheinbar außer Verbindung, in Wirklichkeit sehr damit Verbundenes vorbringen, das anknüpfen soll an den Charakter unseres Dornacher Baues.

[ 1 ] Before proceeding to draw conclusions from our recent considerations, I am going to bring forward something which links them up—there is really a close connection, though it may not seen so—with the character of our building at Dornach.

[ 2 ] Dieser Dornacher Bau soll sich durch seine ganze Eigenart hineinstellen in die Geistesentwickelung der Menschheit, wie wir sie, beginnend in der Gegenwart, erkannt haben, und wie wir annehmen müssen, daß sie sich in die Zukunft der Menschheitsentwickelung weiter ergebe. Wir haben ja die charakteristische Eigenschaft dieser Gegenwarts-Zukunftsentwickelung, die bisher erst im Keime vorhanden ist, von den verschiedensten Gesichtspunkten aus zu beleuchten versucht. Wir wollen heute ein wenig betrachten, wie das, was anthroposophisch orientierte Geisteswissenschaft eigentlich will, durch den Bau in Dornach, der ihr gewidmet sein soll, zum Ausdruck kommt.

[ 2 ] Through its special character this building has a part to play in what we have come to recognise as the Spiritual evolution of humanity, leading on from the present into the future. This period in human development has a characteristic feature, until now existing only in germ, which we have tried to illuminate from many different points of view. To-day let us consider how particular aims of Spiritual Science can come to expression through the building devoted to it.

[ 3 ] Man kann die Entwickelung der Gegenwart gewissermaßen von außen anschauen, so wie es diejenigen Menschen gewohnt sind, die ihr ganzes Erkennen, ihre ganze Weltanschauung auf eine solche rein äußerliche Betrachtung eingestellt haben. Man kann aber gerade in der Gegenwart viel Veranlassung haben, auch von einem inneren geistigen Gesichtspunkte aus das zu betrachten, was eigentlich geschieht. Denn von dem, was heute geschieht, was sich durch längere Zeit vorbereitet hat, was in ganz anderer Art, als es heute geschieht, eine Fortsetzung in die Zukunft erfahren soll, von dem gibt es in der Tat erst ein richtiges Bild, wenn man es geistig betrachtet. Ich will ausgehen von etwas scheinbar recht Materiellem, woran ich aber anschaulich machen will, wie das, was in der Gegenwart anImpulsen wirkt, die immer um uns herum sind, auch geistig angeschaut werden kann.

[ 3 ] The developments of the present day can be surveyed, to some extent from outside, as is done by those who base all their knowledge, all their view of the world, on purely outward considerations; yet there are cogent reasons to-day for regarding current events from an inner, Spiritual point of view. We can get a correct picture of these events which have been maturing through long ages, and in another form will have a sequel in the future, if we observe them Spiritually. I will start from something apparently quite material, and try to make it a living example of how such impulses as are always with us, working in the present, can also be viewed spiritually.

[ 4 ] Unter denjenigen Menschen, die sich in den letzten Jahrzehnten manchmal — nicht sehr häufig — ein zusammenfassendes Bild vom Geschehen gemacht haben, sind auch Techniker. Und vor jetzt schon mehreren Jahrzehnten, im Jahre 1884, hat eben von seinem materialistischen Gesichtspunkte aus einmal Releaux, der Techniker, in einer Betrachtung einige Gedanken hingeworfen über charakteristische Eigenschaften im Kulturbilde der Gegenwart. Er teilte damals die Menschheit der Gegenwart in zwei Gruppen. Die eine Gruppe nannte er die Menschen, die in einer «naturistischen» Lebenshaltung drinnen sind; in eine andere Gruppe faßte er diejenigen Menschen, von denen er sagte, daß sie in einer «manganistischen» Lebenshaltung sind —, und «manganistisch» leitete er ab von Magie, von dem, was versucht, mit den Kräften des Weltenalls in die Lebenshaltung der Menschen einzugreifen. Ich will nun ganz kurz im Ausgangspunkte der heutigen Betrachtung auf diese Gruppierung der Menschheit auch eingehen.

[ 4 ] Among those who in the last few decades have occasionally—not very often—taken a comprehensive view of events, some technicians can be found. One such was Reuleaux who from his own materialistic point of view threw out in 1884 some thoughts regarding certain characteristic features of contemporary culture. He divided present-day mankind into two groups. In one group he placed those who are entirely restricted to a “natural” way of life; in the other, those who pursued, as he said, a “manganistic” way. Manganistic he derived from “magic”,—that which endeavours to bring the forces of the universe into connection with human living. I will briefly go into the basis of this grouping of mankind, is a present-day standpoint.

[ 5 ] In früheren Zeiten waren gewissermaßen alle Menschen naturistische Menschen, und der größte Teil der Menschen ist es auch heute noch. Der kleinere Teil, vorzugsweise die Menschen der europäischen Kultur, der mittel- und westeuropäischen Kultur, und die Menschen der amerikanischen Kultur sind manganistische Menschen. Sie müssen nur festhalten, daß dies, was naturistische Kultur genannt wird, in die Gegenwart immer noch hereinragt. Es ist bedeutungsvoll, daß die sogenannte manganistische Kultur sich erst nach und nach, eigentlich erst innerhalb des letzten Jahrhunderts, so recht entwickelt hat. Ich möchte sagen, das paradoxeste Resultat dieser neueren Kultur ist das, daß sie eigentlich künstlich viel mehr Menschenwesenheit in die Erde hineinbefördert hat, als der Zahl nach Menschen auf der Erde herumgehen. Das ist dadurch bewirkt, daß im Laufe der letzten Jahrzehnte bei dem kleineren Teil der Menschheit das Mechanische, die Maschine, zu ganz ungeheurer Entfaltung gekommen ist. Sie werden es ja selbstverständlich finden, wenn ich sage, daß ein großer Teil der heutigen Arbeit, die geleistet wird, mit von der Maschine geleistet wird; aber Sie werden vielleicht doch ein wenig erstaunt sein, wenn man berechnet — und man kann es ganz gut berechnen —, wie groß denn diese von der Maschine geleistete, Menschenarbeit vertretende Arbeit eigentlich ist. Man kann es berechnen, wenn man den Blick darauf hinwendet, wieviel Millionen Tonnen Kohle jährlich verbraucht werden, die dann in Maschinenkraft ihre Offenbarung finden. Und wenn man das, was da durch diese auf der Erde beförderte Kohle an Menschenkraft ersetzt wird, durch die betreffende Zahl von Menschen, die notwendig wäre, um diese Arbeit zu leisten, ausdrückt, so würde man finden: Nicht weniger als fünfhundertvierzig Millionen Menschen wären dazu notwendig, und diese fünfhundertvierzig Millionen müßten eine zwölfstündige tägliche Arbeitszeit haben, um das zu verrichten, was durch die Maschine geleistet wird. Man könnte also sagen: In Wahrheit ist es gar nicht richtig, daß über unsere Erde nur fünfzehnhundert Millionen Menschen vorhanden sind, sondern es sind fünfhundertvierzig Millionen mehr auf der Erde vorhanden. Die sind rein dadurch mehr vorhanden, als wirklich im Fleisch herumgehen, daß von dem kleineren Teil der Menschen diese nicht naturistische, sondern manganistische Arbeit geleistet wird, die eben durch die Maschine, durch den Mechanismus geleistet wird. In der Tat hat sich im letzten Jahrhundert die Menschenzahl auf der Erde nicht bloß so vermehrt, wie es die Statistik zum Ausdruck bringt, sondern so, daß noch fünfhundertvierzig Millionen Menschenkräfte dazuzurechnen sind. Und zwar kann ich sagen: Wir europäischen und amerikanischen Menschen — für Osteuropa kommt es noch wenig in Betracht sind umgeben von einer Arbeit, die fortwährend in unser Tagesleben hereinreicht, mehr als man denkt, und Menschenkraft einfach ersetzt.

[ 5 ] In earlier times all mankind was “natural”; in a certain sense, and the greater part still is so. The rest, in Europe—especially in the Middle and West—and in America, are “manganistic” mankind. Keep in mind that this “naturalistic” civilisation is still predominant in the world. It is significant that the so-called “manganistic” civilisation has fully developed only during the last century. The most paradoxical result of this new civilisation one might say, is that it has hurried on to the earth many more “hands” than there are men on the globe. This is due to the prodigious expansion during the last few decades of mechanism, machines among the minority of mankind. It is obvious that a large portion of the work of to-day is-done by machinery; but it is rather astonishing to calculate, as can be done, how great this machine-work, replacing human toil, really is. One can reckon how many million tons of coal are turned annually into machine power. Then, translating this coal- output into terms of man-power, one can calculate how many men would be necessary to carry out the work. We find that to accomplish what the machines do would take no less than 540 million men working twelve hours a day. It is therefore not quite correct to say that there are only 1500 million inhabitants on the earth, for machines have added 540 millions to the population. Thus there are present many more “hands” than those of flesh and blood, because for a minority of mankind all this “manganistic” ,work is done by machines. Indeed, during the last century, the human race has not merely increased to the extent shown by statistics, for the working-power of 540 million more men must be taken into account. Truly we European and American peoples—leaving out Eastern Europe are surrounded by a form of labour which continually extends its influence over our daily life more than we think, and takes the place of human strength.

[ 6 ] Nun sind die Menschen des Westens außerordentlich stolz auf diese Leistung, und es wird hervorgehoben, wenn man rein das, was durch Maschinen geleistet wird, vergleicht mit den Leistungen der weit zahlreicheren Menschen, die sich noch nicht eigentlich in ausreichendem Maße der Technik der Maschinenkraft bedienen, die noch mehr auf naturistischem Standpunkte leben, so bekommt man eine ganz bedeutende Mehrleistung der europäischen und amerikanischen Menschheit gegenüber der ganzen übrigen Menschheit. Wir können also sagen: Wenn die Arbeit, welche durch Maschinen verrichtet wird, durch Menschen geleistet werden sollte, dann müßten fünfhundertvierzig Millionen Menschen täglich zwölf Stunden arbeiten. — Das bedeutet sehr viel. Das bedeutet aber auch, wie Sie wissen, das stolze Resultat der neueren Weltkultur. Dieses stolze Resultat der neueren Weltkultur hat Verschiedentliches im Gefolge.

[ 6 ] The people of the West are extremely proud of this accomplishment, especially the following aspect of it. By simply comparing the output of machinery with that of the numerous peoples who live more on a natural level and make little use of machines, we find that Europe and America produce significantly more than all the rest of mankind. Here we can say that to do the work accomplished by the machines, 540 million men would have to work twelve hours a day. That means a great deal. There we have the proud achievement of the new world-civilisation, and it has a variety of consequences.

[ 7 ] Wenn Sie Einblick gewinnen wollen in das, was da zugrunde liegt, so brauchen Sie nur einmal einen Fall ins Auge zu fassen, wo die naturistische Kultur noch sehr, sehr in unsere manganistische hereinragt. Das ist zum Beispiel beim Zündhölzchen der Fall. Die Jüngeren von uns zwar nicht, wohl aber die Älteren werden sich noch der Zeiten erinnern, wo die Zündhölzchen noch wenig verbreitet waren, und wo man mit Stahl und Stein den Zündfaden, den Zunder entzündet hat, um Feuer zu bekommen. Das aber führt zurück auf eine viel ältere Art, Feuer zu erzeugen: auf den Feuerbohrer, wo unmittelbar mit Anwendung großer Menschenkraft die Menge von Feuer, die heute durch Zündhölzchen erzeugt wird, durch Drehen eines Bohrers in Holz erzeugt werden mußte. Wenn Sie diese letztere naturistische Form mit der heutigen vergleichen, so werden Sie sich noch etwas anderes zur Anschauung bringen können. Sie werden sich sagen können: Die ganze manganistische Kultur hat noch etwas besonders Eigentümliches; sie macht nämlich in hohem Grade die wirkenden Gesetze, welche früher dem Menschen nahe waren, für den Menschen unsichtbar. Sie schiebt die wirkenden Gesetze zurück. — Nehmen Sie gerade diese ursprüngliche Art des Feuererzeugens: Wie hing diese Arbeit, die der Mensch aufbrachte, innig zusammen mit seiner Person und seiner persönlichen Leistung! Was unmittelbar als Feuer entstand, wie eng war es verknüpft mit der persönlichen Leistung! Das ist zurückgeschoben. Indem heute der physikalische, mechanische oder chemische Prozeß an diese Stelle gesetzt ist, haben wir es zu tun mit einer Entfernung des eigentlichen Naturgeschehens — in dem ja auch das geistige Geschehen wirkt — von dem, was der Mensch unmittelbar tut. Sie werden heute sehr häufig den Ausspruch hören, der Mensch habe durch diese neuere Technik die Naturkräfte in seinen Dienst gezwungen. Dieser Ausspruch hat gewiß von der einen Seite seine große Berechtigung, aber er ist höchst einseitig und unvollkommen. Denn in alledem, was Maschinenkraft leistet — die ich auch in weiterem Sinne in ihrer Umwandelung in chemische Energie in Anwendung bringen will —, ist nicht nur Naturkraft in den Dienst der Menschheit hereingerückt, sondern es wird das Naturgeschehen in seinen tieferen Zusammenhängen mit den eigentlichen Weltimpulsen hinausgeschoben. Im Mechanismus wird dem Menschen allmählich der Anblick des Naturgeschehens selber entzogen. Es wird also durch die Technik nicht nur Naturgeschehen in den Dienst der Menschheit hineingezwungen, sondern es wird etwas von den Menschen abgeschoben. Es wird durch die Technik ein Totes ausgebreitet über die lebendige Natur; es wird das Lebendige, was früher unmittelbar aus der Natur in die menschliche Arbeit hereinspielte, von dem Menschen abgeschoben. Wenn Sie bedenken, daß der Mensch eigentlich aus der Natur das Tote herauszieht, um es in die manganistische Kultur hineinzubringen, dann wird es nicht mehr sehr auffallen, wenn ich nun die Geisteswissenschaft an das anknüpfe, was der bloße Techniker sagt.

[ 7 ] To get an insight into the underlying meaning of this, we need only look at a case where “natural” civilisation projects deeply into the “magical”—for instance, with matches. The oldest among us may still remember the time when matches were scarce, and flint and steel were used to produce a spark and so to ignite tinder, when fire was wanted. That leads us back to a much older way of producing: fire—where a great deal of human energy was used in twisting a burning stick in another piece of wood, to produce the equivalent of the fire now engendered by a box of matches. If we compare this “natural” method with that of to-day, another aspect of it comes into view, and we can say: The entire “magical” civilisation has another special peculiarity: it puts out of sight, banishes to a distance, the laws with which man was formerly in touch. To take the example of the primitive way of producing fire—see how this labour was inwardly connected with the man himself and his personal achievement. The fire which resulted directly from his work was intimately bound up with the personal deed. All this is pushed into the background. Because to-day a physical, mechanical or chemical process takes its place, nature's own process, in which the Spiritual plays its part, has become remote from the direct human action. We constantly hear the statement: “Through this new application of science, man has compelled the forces of Nature to serve him”—a statement which is quite justified from one point of view, but is extremely one-sided and incomplete. For in everything done by machine-power (taking this in a wider sense, to include its use in the form of chemical energy) not only is natural energy pressed into the service of man, but the natural event in its deep connections with the essential impulses of the world is thrust out. In machinery it is gradually withdrawn from man's ken—and this means a robbery from man himself. Through technology, something deathly spreads over nature's living face; the living thrill which formerly passed directly from nature into man's labour is banished. When we consider how man extracts death out of nature, to incorporate is into his “magical” civilisation, it will not seem very surprising if I now bring Spiritual Science into connection with what the purely natural scientist says.

[ 8 ] Der Techniker Reuleaux hebt hervor, daß der neuere Fortschritt der Menschheit — von seinem Gesichtspunkte aus mit Recht — darauf beruht, daß die Naturkräfte in den Dienst der Menschheitskultur hineingerückt worden sind. Wir müssen aber vor allem zunächst den Blick darauf wenden, daß wir Mechanismen vor uns haben, welche Menschenkraft eigentlich ersetzen. Das ist nicht nur ein Vorgang, der sich in dem erschöpft, was man mit den Sinnen sieht, sondern dieser Vorgang, diese Erzeugung von fünfhundertvierzig Millionen ideellen Menschen auf der Erde hat eine sehr bedeutsame geistige Seite. In alledem, was da entstanden ist, ist Menschenkraft kristallisiert; in all das ist gewissermaßen menschlicher Verstand eingeflossen und wirkt darin, aber nur menschlicher Verstand. Wir sind umgeben von einem solchen, vom Menschen losgelösten Verstand. In dem Augenblick; wo wir so etwas vom Menschen loslösen, was von Natur aus mit dem Menschen verbunden ist, nehmen diejenigen Kräfte, die wir in unserer Geisteswissenschaft als ahrimanische beschrieben haben, von alledem unmittelbar Besitz. Diese fünfhundertvierzig Millionen ideellen Wesen auf der Erde sind zu gleicher Zeit eben so viele Behältnisse für ahrimanische Kräfte, für Kräfte des Ahriman. Das darf nicht übersehen werden. Damit finden Sie aber den rein äußeren Fortschritt unserer Kultur gebunden an die ahrimanischen Kräfte, an die gleichen Kräfte, welche, sagen wit, in der Mephistophelesnatur — denn das ist ja der Ahrimannatur ähnlich — eigentlich drinnen sind. Aber nun entsteht im Weltenall niemals ein Einseitiges, ohne daß das entsprechende andere dazu entsteht, niemals nur ein Pol, ohne daß der andere Pol mitentsteht. Zu diesem Ahrimanischen, das auf der Erde in den materiellen Formen der Industrie und so weiter, der Maschinen entsteht, entsteht ebensoviel — nun aber auf geistigem Gebiete — Luziferisches. Niemals entsteht bloß das Ahrimanische; sondern in demselben Maße, als dieses sichtbar auf der Erde entsteht, wie ich es eben dargestellt habe, entsteht, durchwebend diese ganze Kultur, die sich so vom Ahrimanischen durchdringt, ein Luziferisches. In demselben Maße, als die Menschen auf der Erde entstehen und die ahrimanische Kultur auf der Erde sich kristallisiert, wirken herein in den menschlichen Willen die geistigen Korrelate, wirken herein in das menschliche Wollen, in die menschlichen Impulse, in die menschlichen Leidenschaften und Stimmungen. Hier auf der Erde die ahrimanische Maschine — in der geistigen Strömung, in die wir hineingestellt sind, für jede Maschine ein luziferisches Geistwesen! Indem wir unsere Maschinen erzeugen, rücken wir hinunter in das tote Reich, das deshalb erst äußerlich recht sichtbar ist, in die ahrimanische Kultur. Wie ein Spiegelbild entsteht unsichtbar zu dieser ganzen ahrimanischen Kultur eine luziferische Kultur. Das heißt, in demselben Maße, als die Maschinen entstehen, wird die Menschheit auf der Erde in ihrer Moralität, in ihrem Ethos, in ihren sozialen Impulsen von luziferischen Stimmungen durchzogen. Das eine kann nicht ohne das andere entstehen. So stellt sich die Welt zusammen.

[ 8 ] Reuleaux from his point of view rightly asserts that man's latest advance consists in harnessing nature's forces to his service; but we must, above all, keep in view the fact that machines literally replace human strength. It is not simply a question of a process provoking visible results; that is very important from a spiritual point of view in the creation of 540,000,000 imaginary people. Human energy is crystallised in all this; human intellect has been poured into it and works in it, but only the intellect. We are surrounded by intellect detached from man. Directly we set free what should be bound up with man, the forces known to us in Spiritual Science as Ahrimanic take possession of it. The 540,000,000 imaginary people on the earth are just so many receptacles for Ahrimanic forces; and this must not be overlooked. Linked up with the purely external advance of our civilisation are the Ahrimanic forces—the sane which are found in the Mephistopheles-nature, for this is closely allied to the Ahrimanic. Moreover, nothing exists in the universe without its opposite; never one pole without the other. The Ahrimanic in the mechanical forms of industry, etc., on the earth, is exactly balanced in the spiritual realm by a Luciferic element. The purely Ahrimanic is never found alone; but to the same degree as it takes visible form on earth, as just described, appears the Luciferic element, woven through this entire civilisation, already saturated with the Ahrimanic. To the same extent as the imaginary “hands” are brought into existence, and the Ahrimanic civilisation hardens on earth, spiritual correlations work into the human will, human intentions, impulses, passions and dispositions. Here on earth the Ahrimanic machines—in the spiritual stream enfolding us, for each machine a Luciferic spiritual being! As we produce our machines, we descend into the realm of death, which in this Ahrimanic civilisation has for the first tine become outwardly visible. Invisible to this Ahriman-civilisation arises a Luciferic one, like a reflection. This means that to the same degree as machines are made, man on earth is saturated in his morality, his ethics, his social impulses, with Lucifer's mode of thought. One cannot arise without the other. That is the pattern of the world.

[ 9 ] Daraus kann man sehen, daß es sich niemals darum handeln kann, zu sagen: Ich fliehe Ahriman —; aber ebensowenig können Sie sagen: Ich fliehe Luzifer. — Sie können nur davon sprechen, daß ein solcher Zustand, wo polarisch Ahrimanisches und Luziferisches entsteht, mit der gegenwärtig sich weiterentwickelnden Menschheitskultur notwendigerweise verbunden ist. Das ist, geistig angesehen, das, was in unserer Kultur wirkt, und die Dinge müssen eben, von unserer Gegenwart angefangen, immer mehr und mehr geistig angesehen werden.

[ 9 ] We can see from this that the point is not to “flee from Ahriman” or to “avoid Lucifer”. A condition of which they are the opposite poles is necessarily bound up with the development of modern civilisation. Regarded spiritually, that is what is active in our culture, and this is the point of view from which things will need to be looked at increasingly from now onwards.

[ 10 ] Nun ist es sehr merkwürdig, daß Reuleaux, der Techniker, als er damals von dem manganistischen Fortschritt der Menschheit schwärmte — von seinem Standpunkte aus vollständig gerechtfertigt, denn ich betone es immer wieder: Geisteswissenschaft hat keine Veranlassung, reaktionär zu sein —, als er dies hervorgehoben hat, da verwies er zu gleicher Zeit auf verschiedenes andere, Vor allem verwies er darauf, daß der heutige Mensch, der so in eine neue Welt hineingestellt ist, besonders der Mensch der europäischen und amerikanischen Kultur, notwendigerweise stärkere Kräfte braucht, um das geistige Leben zu pflegen, als der alte Mensch, der noch die naturistische Kultur hatte und mit seiner eigenen Arbeitsleistung den Intimitäten der Natur nahestand. Er sprach natürlich nicht von Luziferischem und Ahrimanischem, er schilderte nur, was ich im Eingange meiner heutigen Betrachtung dargestellt habe; Sie werden schon unterscheiden können, was ich hinzugefügt habe und was der Techniker, der in der heutigen materialistischen Welt lebt, zu sagen hat. Reuleaux wies zum Beispiel darauf hin, wie die Kunst, wenn sie weiter gedeihen soll, stärkere Impulse für die ästhetischen Gesetze notwendig hat, als früher in der mehr instinktiven Entwickelung notwendig waren. Aber ein merkwürdiger Glaube lag dem Techniker zugrunde. Das war der naive Glaube, der sich in den Worten aussprach: es sei notwendig, daß sich in der Kunst die Seele intensiver in die ästhetischen Gesetze hineinlebe, gegenüber dem Ansturm der kunstzerstörenden Maschine — das gab er ruhig zu —, als es früher der Fall war. Aber die Naivität bestand darin, daß der Techniker keine Ahnung davon hatte, daß dann intensivere, impulsivere künstlerische Kräfte da sein müssen, welche die Menschenseele durchdringen, als es die alten waren. Das Verkennen bestand darin, daß man wohl einsah: Die Technik stürmt an gegen alles, was die Menschheit früher aus dem Geistigen heraus geschaffen hat, aber doch soll bloß durch ein intensives Einleben in die alten Geisteskräfte der Ausgleich wieder geschaffen werden. Das kann er nicht, kann es wirklich nicht. Sondern notwendig ist es, daß mit dem Heraustreten der Menschheitskultur auf den physischen Plan andere, stärkere, geistigere Kräfte auch wieder in unser geistiges Leben eingreifen; sonst müßte die Menschheit ganz notwendig, wenn sie sich auch dagegen theoretisch sträuben mag, dem Materialismus verfallen.

[ 10 ] Now it is very remarkable that Reuleaux, the engineer, waxing enthusiastic over the “magical advance” of mankind, (from his standpoint a fully justified enthusiasm—for as always emphasise afresh; Spiritual Science has no reason for being reactionary—when he has brought it into bold relief, at the same time he refers to various other things. Especially he remarks on the fact that the man of to-day, especially in the European and American civilisations, placed as he is in a new world, urgently needs stronger forces for the cultivation of spiritual life than did the man of old, who with his “natural” culture, stood so much nearer in his personal workmanship to the intimacies of nature. (Of course Reuleaux does not say “Luciferic” and “Ahrimanic”; he describes only what I mentioned at the beginning-of this lecture. It is quite easy to discriminate between what I have added and what the scientist of the present-day materialistic world has to say.) For instance, Reuleaux points out how Art, for further Growth, needs stronger aesthetic impulses than were required in times of more instinctive development. A remarkable belief lies at the back of his mind—the naive belief, as he puts it, that in face of the assault of machinery, which destroys art (he readily admits that), the soul will need to attain to a more intensive experience of aesthetic laws. The naivety consists in his having no inkling that before this can happen, stronger artistic forces than those of the past will have to inspire the human soul. The misconception lies in supposing that although mechanical science battles against everything hitherto wrested by man out of the spiritual, this can be compensated for purely through an ‘intensive’ experience of the spiritual forces of the past. That is impossible, quite impossible. What is really necessary is that with the emergence of human civilisation on to the physical plane, other, stronger, and more spiritual forces should play into spiritual life; failing that, men will inevitably fall victim to materialism in practice, even though in theory they may strive against it.

[ 11 ] Sie sehen daraus vielleicht, daß man in der Tat, von den Impulsen unserer Zeitkultur selbst ausgehend, durch eine Betrachtung der inneren Natur unserer gegenwärtigen Entwickelung dazu kommen kann: Die Kunst muß einen neuen Impuls erhalten, in die Kunst muß ein neuer Impuls hineinfließen. Und wenn wir der Überzeugung sind, daß unsere anthroposophisch orientierte Geisteswissenschaft für die alte Geisteskultur der Menschheit ein neuer Impuls sein will, so ist diese Voraussetzung notwendigerweise damit verknüpft, daß auch die Kunst als solche einen neuen Impuls erhält.

[ 11 ] Thus you can see that if one starts from the impulses of contemporary culture and reflects on the inner nature of present developments, one can reach this conclusion: Art must receive a new impetus; a new impulse must flow into it. If we are firmly convinced that our anthroposophical Spiritual Science, rightly directed, will bring a new impulse into the old spiritual culture of humanity, we are bound to conclude that art, too, will share in this stimulus.

[ 12 ] Das ist für den Anfang, selbstverständlich in aller Unvollkommenheit, durch den Dornacher Bau versucht worden. Daß er unvollkommen ist, wird von vornherein zugegeben. Er ist eben ein erster Versuch. Aber es ist der Glaube vielleicht berechtigt, daß er der erste Versuch auf einem Wege ist, der dann weiterführen muß. Die andern, die uns folgen, die dann arbeiten werden, wenn wir selbst lange nicht mehr in physischen Leibern sein werden, die werden es vielleicht besser machen. Der Impuls zu dem Dornacher Bau mußte aber in der Gegenwart gegeben werden. Denn richtig wird man den Bau nur dann verstehen, wenn man nicht einen absoluten Maßstab anlegt, sondern wenn man sich ein wenig mit der Geschichte dieses Baues bekanntmacht. Und davon möchte ich ausgehen, weil dahingehende Mißverständnisse uns immer wieder entgegengebracht werden.

[ 12 ] This was the aim of the project, obviously very imperfect, for our Building at Dornach. As a matter of course its imperfections must be admitted; it is just a first effort. But perhaps we are justified in believing that it is a first step along a path which must continue. Others who follow us in the work, when we ourselves are no longer in the physical body, will perhaps do it better; but the impulse for the Dornach Bau had to be given at the present time. The Bau will be rightly understood only by someone who, instead of applying an absolute standard to it, familiarises himself a little with its history, and this I will relate to-day, because we are always being confronted with antiquated misconceptions.

[ 13 ] Sie wissen, daß vom Jahr 1909 ab in München unsere Arbeit mit der Vorführung gewisser Mysterienspiele verknüpft ist, die künstlerisch-dramatisch zur Anschauung bringen sollten, was als Kräfte in unserer Weltanschauung wirkt. Dadurch gruppieren sich um die künstlerischen Darstellungen in München Vortragszyklen herum, die immer sehr stark besucht wurden, und dadurch entstand dann bei unseren Münchner Freunden die Idee, ein eigenes Haus für unsere Geistesbestrebungen in München zu schaffen. Nicht von mir, sondern von Münchner Freunden ist das ausgegangen. Das bitte ich Sie festzuhalten. Der Bau ist wirklich ausgegangen von der Betrachtung des Raummangels bei einer gewissen Anzahl unserer Freunde, und es ist ganz selbstverständlich, daß man daran denken mußte, wenn überhaupt der Gedanke vorhanden war, einen solchen Bau aufzuführen, diesen Bau auch gemäß unserer Weltanschauung zu gestalten. In München sollte er dann so gehalten sein, daß er eigentlich nur den Gedanken einer Innenarchitektur notwendig gemacht hätte. Denn der Bau sollte umgeben sein von einer Anzahl von Häusern, die bewohnt worden wären von Freunden, welche die Möglichkeit gehabt hätten, sich dort anzusiedeln. Diese Häuser hätten den Bau umrahmt, der möglichst unansehnlich hätte aussehen können, weil man ihn unter ‚den Häusern nicht gesehen hätte. So war der ganze Bau als Innenarchitektur gedacht. Innenarchitektur in solchem Falle hat nur einen Sinn, wenn sie eine Umrahmung, eine Einfassung dessen ist, was drinnen geschieht. Aber sie muß es künstlerisch sein. Sie muß wirklich das — nicht jetzt abbilden, sondern künstlerisch zum Ausdruck bringen, was dadrinnen geschieht. Deshalb habe ich vielleicht trivial, aber doch nicht unzutreffend, den Architekturgedanken unseres Baues immer mit dem Gedanken eines «Gugelhupfs», eines Topfkuchens, verglichen. Den Kuchentopf macht man, daß der Kuchen darin gebacken werden kann, und die Form, der Gugelhupftopf, ist dann richtig, wenn sie den Kuchen in richtiger Weise umfaßt und werden läßt. Dieser «Gugelhupftopf» ist hier die Umrahmung des ganzen Betriebes unserer Geisteswissenschaft, unserer geisteswissenschaftlichen Kunst und alles dessen, was drinnen gesprochen und gehört und empfunden wird. Dies alles ist der Kuchen, und alles andere ist der Topf, und das mußte in der Innenarchitektur zum Ausdruck kommen. So mußte zunächst die Innenarchitektur gedacht sein. Nun, die Sache war gedacht. Aber wir haben, nachdem wir uns verschiedene Mühe gegeben haben, die Sache so herzustellen auf dem Platz, der auch in München schon erworben war, den Widerstand nicht der Polizei oder politischen Behörden, sondern der Münchner Künstlerschaft zunächst gefunden — und zwar in einer solchen Weise, daß man erfahren konnte: den Leuten ist es nicht recht, was wir da nach München hineinsetzen wollen; aber was sie selbst wollten, sagten sie nicht. Daher hätte man immer neue Veränderungen vornehmen können, und es hätte so jahrzehntelang fortgehen können. Da sahen wir uns denn veranlaßt, eines Tages von der Idee, die Sache in München zu realisieren, abzusehen und einen Baugrund in Solothurn, den uns einer unserer Freunde zur Verfügung stellte, zu benutzen. Dadurch kam die Sache so zustande, daß im Kanton Solothurn, also in Dornach bei Basel auf einem Hügel der Bau in Angriff genommen wurde. Damit fielen die umlagernden Häuser fort, der Bau mußte von allen Seiten sichtbar sein. Und dann entstand der Trieb, man hatte den Eifer bekommen, die Sache rasch zu machen. Und ohne nun den fertigen Gedanken, der für die Innenarchitektur berechnet war, vollständig umzudenken, war es mir dann nur möglich, daß ich die Außenarchitektur zu verbinden versuchte mit der schon entworfenen Innenarchitektur. Dadurch sind mancherlei Mängel in den Bau hineingekommen, die ich besser kenne als sonst irgend jemand. Aber das ist nicht die Hauptsache. Die Hauptsache ist, daß einmal in der Weise, wie ich es angedeutet habe, mit einer solchen Sache ein Anfang gemacht worden ist.

[ 13 ] You are aware that in Munich, since 1909, our work has included the presentation of certain Mystery Plays, the aim of which is to reveal through dramatic art the forces operative in our view of the world. Courses and Lectures, always strongly attended, were grouped about these artistic presentations in Munich, and so among our friends the idea arose of providing an appropriate home for our spiritual endeavours. This suggestion came from them—not from me, please remember. The Bau really started from the shortage of space observed by a number of our friends, and obviously, once such a building had been thought of, it was bound to be fashioned according to our view of the world. In Munich they had in view, properly speaking, only an interior structure, for it was to be surrounded by a number of houses, inhabited by friends able to, settle there. These houses would have so shut in the building that it would have been as plain as possible, for it would have been hidden from sight among the houses. The whole building was conceived of as a piece of inner architecture. “Inner architecture”, in such a case, has only a meaning when it provides an enclosure, a frame, for what goes on inside. But it was to be artistic, genuinely so—not a copying, but an artistic expression of the activities within. I have always compared, perhaps trivially but not inappropriately, the architectural idea of our building with that of a cake-mould. This is made for the sake of the cake inside, and the outer shape is correct only if it encloses and moulds the cake rightly. The “cake-mould” is in this case the free for the whole activity of our Spiritual Science, for the art which belongs to it, and for all that is spoken, heard, experienced within it. All that is the cake—everything else is the mould; and this must be expressed in the interior architecture. That was the first idea.—After much trouble to arrange the building on the site already acquired in Munich we discovered that we were opposed, not by the police or local authorities, but by the Munich Society of Arts, and indeed in such a way that we felt these worthies objected to our establishing ourselves in Munich, but would not tell us what they wanted. We were thus continually obliged to make changes in our plan, and this really night have gone on for a decade. At last the day came when we were driven to give up the idea of realising our hopes in Munich and to make use of a building-site in Solothurn, available through the kind offices of one of our friends. So it came to pass that in the Canton of Solothurn, on a hill in Dornach, near Basle, we set about building. The idea of the encircling houses was given up; the building had to be visible from all sides. The impulse arose; and the zeal was there to carry the matter through quickly. And without fundamentally re-casting the scheme already sketched out for the interior, all I could do was to try to combine the exterior with the already existing plans for the inside. From this arose many defects, of which no one is so conscious as I, but that is not the chief point. The great thing is that, as I have said, a beginning was made with such an enterprise.

[ 14 ] Nun möchte ich wenigstens einige Gedanken andeuten, die klarlegen sollen, worin das Eigentümliche dieses Baues besteht, damit Sie den Zusammenhang dieses Baues mit unserer gesamten geisteswissenschaftlichen oder geistigen Strömung überhaupt einsehen.

[ 14 ] I would like now to draw attention to a few thoughts which will make clear what constitutes the peculiar characteristic of this Building, so that you may see the connection between it and our entire movement—scientific as well as spiritual.

[ 15 ] Das erste, was demjenigen auffallen wird, der diesen Bau einmal vorurteilslos betrachten wird, wird sein, daß die abschließenden Wandungen des Baues überhaupt in ganz anderem Sinne gedacht sind, als sonst bei Bauten. Die Wand, die einen Bau abschließt, ist im Grunde genommen bei allem, was bisher gebaut worden ist, künstlerisch, also für die künstlerische Anschauung, als eine Abschließung des Raumes gedacht. Wände, Grenzwände sind immer als Abschluß des Raumes gedacht, und alle architektonische, bildnerische Arbeit an den Wänden ist im Zusammenhang mit diesem Gedanken, daß die Wand, die Außenwand, abschließt. Mit diesem Gedanken, daß die Außenwand abschließt, ist, selbstverständlich nicht physisch, aber künstlerisch, bei dem Dornacher Bau gebrochen. Was bei ihm als Außenwand auftritt, ist nicht so gedacht, daß sie den Raum abschließt, sondern so, daß sie den Raum gegenüber dem ganzen Weltenall, dem Makrokosmos, öffnet. Wer also in diesem Raume drinnen ist, soll durch das, was mit den Wänden gebildet ist, das Gefühl haben, daß der Raum mit dem, was er ist, sich durch die Wände hindurch in den Makrokosmos, in das Weltenall erweitert. Alles soll Verbindungen mit dem Weltenall darstellen. So ist die reine Wand in ihrer Formengebung gedacht; so sind die Säulen gedacht, die in einigen Abständen die Wände begleiten; so ist die ganze Bildhauerarbeit, die Säulen mit Sockel, Architraven, Kapitälen und so weiter gedacht. Also eine seelisch durchsichtige Wand — im Gegensatz zu der seelisch den Raum abschließenden Wand — ist gedacht. Man soll sich frei fühlen im Unendlichen des Weltenalls. Man muß natürlich, wenn man irgend etwas tut, wie es in diesem Raume geschehen soll, sich physisch abschließen; aber man kann dann die Formen des physischen Abschlusses so halten, daß sie sich selber aufhebend durch die künstlerische Bearbeitung vernichten.

[ 15 ] The first thing that will strike an unprejudiced observer is that the partition walls are quite evidently, conceived differently from those of ordinary public buildings. Walls enclosing a building, generally speaking, have hitherto always been considered, from an artistic point of view, as a “shutting off” of space. Walls, boundary walls, are always so considered and all architectural and ornamental work on walls has been in connection with this idea, that the function of the outer wall is to enclose. This canon is transgressed in the case of the Dornach building!—not physically, of course, but artistically. The conception of the outer wall, as it appears there, is not that it shuts off space, but that it opens the space to the universe, the macrocosm. Whoever stands within this space, should have the feeling, through the very walls themselves, that the building expands into the universe, the macrocosm. Everything should represent connections with the universe. What is the conception in the fashioning of the wall itself; the same with the pillars, accessory in their several ways to the walls—so also with the entire carved work, the bases of the pillars, the architraves, capitols. The conception is of a wall which is transparent for the soul—the very opposite of a space-enclosing wall. Anyone standing inside should feel that he has the freedom of the infinite universe. Naturally, if anything has to be done within this space, physically the enclosing is there; but the forms of the physical enclosure can be so taken that, abrogating themselves, they are annulled through their artistic fashioning.

[ 16 ] Im Zusammenhange damit steht eigentlich alles übrige. Die Symmetrieverhältnisse, die wir sonst bei Bauten finden, mußten unter dem Einfluß dieses Baugedankens eigentlich aufgelöst werden. Der Dornacher Bau hat eigentlich nur eine einzige Symmetrieachse, und die geht genau von Westen nach Osten. Und alles ist auf diese einzige Symmetrieachse hingeordnet. Die Säulen, welche in einem gewissen Abstande die Wand begleiten, sind daher nicht mit einander gleichen Kapitälen versehen, sondern es sind immer nur die Kapitäle und sonstigen Formgebungen von zwei Säulen links und rechts miteinander gleich. Geht man also durch das Haupttor in den Bau hinein, so kommt man zunächst zu den zwei ersten gleichen Säulen. Da ist Kapitäl, Sockel und Architravbildung gleich. Schreitet man zu dem zweiten Säulenpaar, so ist Säulenpaar, Kapitäl, Architravgedanke anders. Und so entlang des ganzen Baues. Dadurch war die Möglichkeit gegeben, in die Motive der Kapitäle, der Sockel Evolution hineinzubringen. Das Kapitäl der nächsten Säule entwickelt sich immer aus dem Kapitäl der vorhergehenden, ganz wie sich eine organisch vollkommenere Form aus einer organisch unvollkommeneren entwickelt. Was sonst in Symmetriegleichheit vorhanden ist, ist aufgelöst zu einer fortgehenden Entwickelung.

[ 16 ] Everything else is related to this. The laws of symmetrical proportion, usually followed in buildings, have to be disregarded under the influence of this main conception. The Dornach Building has, properly speaking, only one axis of symmetry, which goes straight from West to East; and everything is ordered upon this single axis. The pillars, at a certain distance from the walls, are not all furnished with the same capitols; only by twos, right and left, the capitols and mouldings are alike. Starting at the principal entrance, the first two pillars are the same, in capitol, base, and architrave. In the second pair, pillar, capitol, architrave design, are different, and so through the whole length of the building. Thus in the subjects of the capitols and bases it becomes possible to depict Evolution. The capitol of each pillar always evolves from the one before it, just as the organically complete form develops from the incomplete. The ordinary symmetrical equality is dissolved into a progressive development.

[ 17 ] Der ganze Bau besteht aus zwei Hauptstücken — das andere sind Nebenbauten —, zwei Hauptstücken, die im wesentlichen Kreisgrundriß haben und oben durch Kuppeln abgeschlossen sind. Aber die Kuppeln sind so, daß sie ineinandergreifen, also in einem Keeisabschnitt ineinandergreifen, so daß nicht vollständige Kreise die Grundflächen bilden, sondern unvollständige. Ein Stück Kreis bleibt von einem kleineren Raum nach vorn weg, und an dieses, was da wegbleibt, schließt der andere Kreis des großen Raumes, der größere Kreis an.

[ 17 ] The whole Building consists of two principal parts; they have an essentially circular ground-plan, and are closed above with domes; but the domes are so cut as to link into one another, so that the bases form incomplete circles. One circle is short of a small segment in the front, and the other, the larger circle, is joined on just there.

[ 18 ] Das Ganze ist so aufgerichtet, daß man zwei Zylinder hat, der eine von größerem, der andere von kleinerem Durchschnitt. Im größeren Zylinder ist der Zuschauerraum; der andere, kleinere Zylinder ist für die Darstellung der Mysterien und des Sonstigen gedacht. Wo die beiden Kreise zusammenfließen, wird die Rednertribüne und auch der Vorhang sein. Dadurch aber sind die beiden Kuppeln ineinandergehend. Das ist vorher noch nicht dagewesen. Es war auch technisch eine interessante Leistung: zwei Kuppeln ineinandergehen zu lassen, sich schneiden zu lassen. Das Ganze ruht als ein Holzbau auf einem Betonunterbau. Der Betonunterbau faßt eigentlich nur die Garderobenräume, und man geht dann über Betontreppen etwas in die Höhe. Auf dem Betonunterbau erhebt sich nun der eigentliche Holzbau.

[ 18 ] The whole is so erected as to form two circular spaces, a larger and a smaller. The larger space is the auditorium, the lesser is for the presentation of the Mystery Plays, and kindred things. Where the two circles unite, are the rostrum and curtain. It was a very interesting piece of work, technically, to make the two domes intersect and cut into one another. The Building, wholly of wood, rests on a concrete sub-structure which contains only the cloakrooms, with concrete steps leading up to the Building itself.

[ 19 ] Längs der Wand des großen Zylinders, der sich unter der größeren Kuppel befindet, gehen auf jeder Seite sieben Säulen, in dem kleineren Raum auf jeder Seite sechs Säulen; so daß in dem kleineren Raum, der also eine Art Bühnenraum ist, zwölf Säulen im Kreise sind, und in dem großen Raum vierzehn Säulen im Kreise. Und im Kreise fortschreitend entwickeln sich die bildhauerischen Motive dieser Säulen. In ihrer Motiventwickelung sind diese Säulen so, daß sie mich selbst überrascht haben, als ich daran arbeitete. Als ich das Modell der Sache machte, als ich die Säulen mit den Kapitälen formte, war ich über eines sehr überrascht. Die Sache ist nicht im allergeringsten durchsetzt von etwas Symbolischem. Die Leute, die den Bau beschrieben und gesagt haben, da seien allerlei Symbole angebracht und die Anthroposophen arbeiteten mit Symbolen, haben Unrecht. Ein Symbol, wie die Leute es meinen, gibt es im ganzen Bau nicht. Sondern das Ganze ist aus der Gesamtform heraus gedacht, rein künstlerisch gedacht. Also es bedeutet — wenn ich den Ausdruck «bedeuten» im schlimmen Sinne gebrauchen will — nichts etwas, was es nicht ist, künstlerisch; so daß also diese fortlaufende Entwickelung der Kapitälmotive, der Architravmotive, rein aus der Anschauung heraus geschaffen ist, eine Form aus der andern. Und da ergab sich, indem ich so eine Form aus der andern entwickelte, wie selbstverständlich ein Abbild der Evolution, der wahren Evolution — nicht der darwinistisch gedachten — auch in der Natur. Das ist nicht gesucht. Aber es ergab sich auf selbstverständliche Art so, daß ich darin erkennen konnte — ich war selbst davon überrascht, daß es so wurde —, wie gewisse Organe zum Beispiel beim Menschen einfacher sind als bei einer gewissen Ordnung der niederen Tierreihe. Ich habe öfter auf die Tatsache hingewiesen, daß die Entwickelung nicht darin besteht, daß die Dinge komplizierter werden; das menschliche Auge zum Beispiel ist dadurch vollkommener, daß es einfacher ist als das Auge bei den Tieren, daß es wiederum zur Einfachheit hinarbeitet. Auch bei diesen Motiven passierte es mir, daß von dem vierten Motiv an eine Vereinfachung notwendig war. Das Vollkommenere stellt sich gerade als Einfacheres heraus.

[ 19 ] Along each wall of the greater space, under the large dome, there are seven pillars; in the smaller, six; so that in the latter, which forms a kind of platform, there are twelve, as against fourteen in the former. The sculptured designs of the pillars develop progressively, in a fashion which amazed me myself, as I worked at them. While I was making the model, shaping the pillars and their capitols, I was astonished at one thing in particular. There is no question here of something “symbolical”. People who have spoken and written about the Building, saying that all sorts of symbols are introduced, and that Anthroposophists work by means of symbols, are wrong. No symbol, such as they have in mind, is to be found in the whole Building; each part of the whole springs out of the conception in its entirety. Neither does the smallest part signify (I an using “signify” in its worst sense) anything unconnected with the artistic conception. This unbroken development of the designs on the capitols and architraves has been the outcome of artistic perception, one form out of its predecessor; and while, I developed one from the other, there arose, as of itself, a reflection of evolution, of the true evolution of nature, not as understood by Darwinism. That was not intended, but it arose spontaneously, in such a way that I could recognise, with amazement, how, for instance, certain human organs are simpler than those of certain species of lower animals. I have often pointed out that evolution does not consist in complication; the human eye is more perfect because it is simpler than the eye of an animal, reverting to simplicity.—I noticed that after the fourth of these designs a simplification was necessary. The more perfect one emerged precisely as the simpler.

[ 20 ] Aber das war noch nicht das einzige, was mich überraschte. Sondern etwas, was mich überraschte, war, daß, wenn ich die erste Säule mit der siebenten, die zweite mit der sechsten und die dritte mit der fünften verglich, sich merkwürdige Kongruenzen herausstellten. Wenn man bildhauerisch arbeitet, hat man natürlich erhabene und hohle Flächen. Die wurden rein aus der Empfindung, aus der Anschauung heraus gearbeitet. Nahm ich aber das Kapitäl und den Sockel der siebenten Säule, so konnte ich, indem ich das Ganze in Gedanken auseinanderlegte, die Erhabenheiten der siebenten Säule mit den Vertiefungen der ersten, und die Vertiefungen der siebenten mit den Erhabenheiten der ersten zur Deckung bringen. Die Erhabenheiten der ersten Säule passen genau in die Vertiefungen der siebenten Säule hinein. Ich spreche natürlich konvex und konkav gedacht. Eine innere Symmetrie, die keine äußere ist, ergab sich als etwas ganz Selbstverständliches. Dadurch ist eigentlich in der Umwandlung und in der bildhauerischen Durcharbeitung der Umwandung etwas entstanden wie eine Art In-Bewegung-Bringen der Architektur und ein Zur-Ruhe-Bringen der Skulptur. Es ist alles zugleich Holzskulptur und zugleich Architektur.

[ 20 ] This was not the only thing which struck me. Comparing the first pillar with the seventh, the second with the sixth, the third with the fifth, I was surprised to see that a remarkable correspondence came to light. In the carvings there are, of course, some raised surfaces and others hollowed out; these were elaborated purely from intuitive feeling and visual sense. Yet, taking the capitol and base of the seventh, and thinking of the whole and its separate parts, one could superimpose the high surfaces of the seventh on the hollow surfaces of the first, and vice versa. The raised surfaces of the first exactly fitted the hollow surfaces of the seventh. I mean this as a matter of convex and concave, of course. Symmetry, not merely external, but from within, was the result. Really, in this interchange and the working of it out in sculpture, something arose that was like bringing architecture into movement and sculpture into repose. It was all at the same time wood-carving and architecture.

[ 21 ] Das Ganze ruht auf einem Betonunterbau, der nun im Inneren Motive hat, die auch die Menschen, die da hineinkommen werden, zunächst überraschen werden. Man kommt ja — das ist ganz selbstverständlich — mit vorgefaßten Motiven hinein und beurteilt es nach dem, was man schon gesehen hat. Da fällt manches auf. Manche, die gar nicht gewußt haben, was sie daraus machen sollen, haben gesagt: In Dornach hat man einen futuristischen Bau aufgeführt. Die Formen des Betonbaues sind sowohl dem neuen Material, Beton, wie auch dem, was für dieses neue Material sich ergibt in bezug auf die künstletische Form, gedacht. Aber innerhalb der Betonumrahmung ist dann auch versucht, säulenartige Stützen zu schaffen. Da ergab sich von selbst, daß sie so aussehen wie Elementarwesen, die gnomenhaft rissig aus der Erde herauswachsen und zugleich in der Gestaltung tragen; so daß man sieht: Es trägt; es trägt aber einen Teil, der schwerer ist und schiebt ihn und rückt ihn zurück — anders, als einen Teil, der leichter ist. — Das ist der Holzunterbau.

[ 21 ] The whole Building has a concrete foundation, with inner motives which will surprise visitors when they first come there. Of course they come with preconceived notions, compare it with what they have seen elsewhere, and are astonished. Many, not knowing what to make of it, have called it a “futurist Building”. The lines of the concrete part are designed in accordance with the capacities of concrete, the new material, to express artistic form; but within the concrete frame an attempt is made to construct pillar-like supports. These came of themselves to look like elementary beings, gnome-like, growing up out of the fissured earth, while at the same time they support the weight above—so that it can be seen that they are for support but bear the heavier part, push it, throw it back, and do this in a different way f or the lighter parts. Such is the substructure of the wooden part.

[ 22 ] Nun ergab sich, was sich in München nicht ergeben hätte, wenn die Sache nur Innenarchitektur gewesen wäre, für den Dornacher Bau die Notwendigkeit, Fenster einzusetzen. Wenn Sie die Fenster verstehen wollen, bitte ich, zuerst den Versuch zu machen, den ganzen Gedanken des Holzbaues ins Auge zu fassen. Wie er dasteht, ist es eigentlich noch keine Kunst oder wenigstens noch kein Kunstwerk. Kunstwerk ist es in bezug auf Säulen, Wände und bildhauerische Gestaltung. Das Ganze, das gar keinen dekorativen Charakter haben soll, also auch nicht im dekorativen Sinne beschaffen sein sollte, dieses Ganze ist eigentlich so, daß der Mensch, der es ansieht, gewisse Empfindungen und Gedanken mit jeder Linienführung, mit jeder Flächengestaltung haben muß. Man muß ja die Linienführung und Flächengestaltung mit den Augen verfolgen. Mit dem empfindenden Auge verfolgt man es. Was man da in der Seele erlebt, den Blick an den Kunstwerken entlang laufen lassend, das ergibt eigentlich erst das Kunstwerk in bezug auf die Holzskulptur. Es entsteht eigentlich erst im menschlichen Gemüt. Der Betonunterbau und der Holzteil sind die Vorbereitung des Kunstwerkes. Das Kunstwerk muß der Mensch eigentlich selbst erst im Genusse der Formen aufbauen. Das ist daher sozusagen der geistigste Teil des Baues. Was ins Holz hineingearbeitet ist, das ist der geistigste Teil des Baues. Was als Kunstwerk entsteht, ist eigentlich erst dann da, wenn die empfangende Seele des Zuhötenden oder des Sprechenden im Inneren ist. — Es ergab sich also die Notwendigkeit, Fenster einzusetzen, immer ein Fenster in einen Teil, der zwischen zwei Säulen ist. Für diese Fenster ergab sich durch die Fottführung des betreffenden Baugedankens dann die Notwendigkeit, eine eigene Glastechnik zu suchen. Es wurden einfarbige Glasscheiben genommen und in diese die entsprechenden Motive hineinradiert, so daß wir hier Glasfenster in Glasradierung haben. Mit demselben Instrument, das im kleinen der Zahnarzt gebraucht, wenn er einen Zahn ausbohrt, mit demselben Material ist in der dicken Glastafel ausradiert, was auszuradieren war, um eine verschiedene Dicke des Glases zu bewirken. Die verschiedene Dicke des Glases gab die Motive. Die einzelne Glastafel ist einfarbig; die Farben sind so, daß sie in ihrer Aufeinanderfolge eine Harmonie ergeben. Der Bau wird in der Symmetrieachse immer je ein gleichfarbiges Fenster haben, vom Eingange vorrückend, so daß man eine Farbenharmonie haben wird .in Evolution. Aber hier ist das Kunstwerk — das Fenster als Kunstwerk — auch noch nicht fertig. Es ist erst fertig, wenn die Sonne durchscheint; so daß also hier in dem System der Glasfenster etwas geschaffen ist, wo die lebendige Natur, die draußen ist, zusammenwirken muß mit der Glasradierung, damit das Kunstwerk da ist. Auf Glastafeln werden Sie radiert finden vieles von dem Inhalt unserer Geisteswissenschaft, immer imaginativ geschaut: der träumende Mensch, der wachende Mensch in seiner Wesenheit, verschiedene Geheimnisse der Schöpfung und so weiter. Das alles nicht in Symbolen, sondern in Anschauung; alles künstlerisch gemeint, aber fertig erst, wenn die Sonne durchscheint. Also auch hier, wo durch ein anderes Mittel versucht werden mußte, den Raum durch seine eigene Abschließung zu überwinden, ist dasselbe versucht. Beim Holz und in seiner Architektur und Skulptur ist es versucht, in den Formen, die rein seelisch, in der Anschauung, den Raum überwinden und über den Raum hinausführen. Sinnlich konkreter beginnt es schon bei den Fenstern. Da ist die Verbindung mit dem durchscheinenden Sonnen- licht, das aus dem Weltenall hereinstrahlt und unsere sichtbare Welt durchstrahlt, etwas, was dazugehört. Diese zwei Teile würden also vorzugsweise einem seelischen Element entsprechen. Da ist von außen bewirkt durch das Zusammenkommen von Licht und Glasradierung, was eigentlich als Kunstwerk entsteht, als seelisches Element; während es bei der Holzskulptur Geistiges ist, was in der menschlichen Seele selbst erlebt wird als Kunstwerk.

[ 22 ] In Munich it would have been a case of inner architecture only; windows were necessary for the Dornach Building. To understand these, I would ask you first to make the effort to grasp the whole idea of the wooden building. As it stands, it has really no claim to be artistic; it is not a work of art. As regards pillars, walls, and windows, it is so. The entire Building, which is to have no decorative character, to be constructed with no decorative purpose, is meant to arouse, through every line and every surface-shape, certain experiences and thoughts in those who behold it. The eye, the sensitive eye, must trace the direction of the lines and the surface-shape. What is experienced in the soul, when one's gaze takes in works of art, this is first aroused by a “work of art” in the wood-carving. It arises first in human feeling. The concrete foundation and the wooden part are the preparation for it. Man himself must bring into being a work of art through his appreciation of the forms. What has been worked into the wood is so to speak, the more “Spiritual” part of the Building. A work of art really comes into existence only when the soul of the listener or speaker is inwardly receptive. Then it was necessary to provide windows for the space between each pair of pillars. If the windows were to carry out the idea of the Building, a distinctive workmanship in glass was needed. Sheets of glass in plain colour were taken and the appropriate designs etched into them, so that here we have etchings in glass. With an enlarged form of dentist's drill, enough was ground out of the thick sheet of glass to give varying thicknesses to it—and this produced the design. Each sheet of glass is of one colour only; the colours are so placed as to yield a harmony in their sequence. Viewed from the entrance, the Building shows a window of the same colour on each side of the axis of symmetry, so that there is colour harmony in evolution. Still the window, as a “work of art”, is not complete. It becomes complete only when the sun shines through it so that in the scheme of the windows something is created which forms a work of art with the co-operation of living nature from outside. Etched on these sheets of glass you will find much of the content of our Spiritual Sciences imaginatively perceived—the dreaming man, the waking man in his real being, various mysteries of creation, and so on. All this in terms of perception, not in symbols; all artistically intended, but complete only with the sunlight. Hence, through yet another means, we have tried here also to surmount the feeling of an enclosed space. In the wood-carving, architecture and sculptures the pure forms are used to give the soul an impression of overcoming the enclosed space and going out beyond it. This effect is first conveyed directly to the senses through the windows. The union with the sunlight which shines through, streaming from the universe through the visible world, is something belonging to these windows. Between these two parts of the whole there is a certain correspondence. Through the conjunction of light and glass-etching there arises for the soul an external work of art; while the wood-carving provides a spiritual element which is experienced as a work of art within the human soul itself.

[ 23 ] Der dritte Teil sind die Malereien, mit denen die Kuppel ausgemalt ist. Auch diese Malereien sind in ihren Motiven unserer geisteswissenschaftlichen Weltanschauung entnommen. Man wird dort malerisch zum Ausdruck gebracht finden, was Inhalt unserer Weltanschauung ist, wenigstens über einen gewissen großen makrokosmischen Zeitraum hin. Hier haben Sie, wenn ich so sagen mag, den physischen Teil der Sache; denn in der Malerei kann man aus gewissen inneren Gründen — das auszuführen würde heute zu weit gehen — nur unmittelbar darstellen, was man eben darstellen will. Die Farbe muß selbst ausdrücken, was sie ausdrücken soll; ebenso die Linienführung. Da ist also durch den Inhalt ganz allein der Versuch gemacht, ins Makrokosmische hinauszukommen, die Kuppelwandgrenzen zu überwinden. Also durch den Inhalt gelangt man da hinaus. Es ist alles hineingemalt, was eigentlich dem Makrokosmos angehört. Dadurch ist physisch unmittelbar vor dem Auge, was gemeint ist. Wir haben versucht, die Leuchtkraft, die zum Malen dieser Motive notwendig war, dadurch hervorzubringen, daß wir Farben aus reinen Pflanzenstoffen herzustellen versuchten, die ihre bestimmte Leuchtkraft haben. Es ist dabei natürlich nicht alles so gelungen, wie es hätte gelingen können, wenn nicht der Krieg dazwischengekommen wäre. Es ist aber auch das nur ein Anfang. Natürlich mußte die ganze Art der Malerei entsprechend unserer Auffassung sein. Wir haben es ja, indem wir den geistigen Inhalt der Welt gemalt haben, nicht mit Gestalten zu tun, die man sich von einer Lichtquelle aus beleuchtet denkt, sondern mit selbstleuchtenden Gestalten. Also es ist eine ganz andere Art in der malerischen Auffassung, die da hineingebracht werden mußte. Wenn man zum Beispiel die Aura eines Menschen malt, so malt man sie ja nicht so, wie man eine physische Gestalt malt. Eine physische Gestalt malt man so, daß man Licht und Schatten so verteilt, wie die Lichtquelle das Objekt beleuchtet. Bei der Aura dagegen hat man es mit einem selbstleuchtenden Objekt zu tun. Dadurch ist der Charakter der Malerei ein ganz anderer.

[ 23 ] The third part consists of the paintings in the domes. The subjects of these too, are taken from our Spiritual Science. The paintings express the content of our conception of the world, with regard at least to a great macrocosmic stretch of time. Here we have, so to say, the physical “part” of the thing, because in painting, for certain inner reasons, (to go into them would take us too far) whatever one wants to present must be presented directly. Colour must itself express what it has to express, and so with the lines. Only through the content can the endeavour be made to go out beyond the borders of the dome into the macrocosm; that is how one arrives at it. All that is painted there really belongs to the macrocosm, its meaning presented directly to the eye—We tried, by using colours derived from pure vegetable substances which have their own light-force, to produce the light-force necessary for the painting, of these designs. Of course, we might have succeeded better, but for the war. However, it is only a beginning. Naturally the whole style of painting had to conform to our conception. To paint the spiritual content of the world means that we have to do, not with forms thought of as illuminated from an outside source, but with forms that are self-luminous. Quite a different approach to painting is necessary. For instance, the human aura cannot be painted in the same way as a physical shape, which is drawn with light and shade, according to the source of light. In the aura we have to do with a self-illumined object, and the character of the painting must therefore be quite different.

[ 24 ] So ist mit groben Strichen ungefähr gesagt, soweit man es ohne Abbildung darstellen kann, was der Bau will. Der ganze Bau ist, wie ich sagte, angeordnet von Westen nach Osten, so daß also zwischen den Säulen die Symmetrieachse durchgeht, von Westen nach Osten, und sie schneidet den kleinen Zylinder, also den Bühnenraum, an seiner Grenze im Osten. Dort also nach dem Osten hin, zwischen der sechsten Säule rechts und der sechsten Säule links, steht eine bildhauerisch gearbeitete Gruppe. Die soll nun ihrerseits künstlerisch wieder darstellen, ich möchte sagen, das Intimste unserer geisteswissenschaftlichen Weltanschauung. Sie soll darstellen, was notwendigerweise der menschlichen Geistanschauung der Gegenwart und in die Zukunft hinein sich einfügen muß. Die Menschheit muß begreifen lernen, daß alles, was für die Weltgestaltung und für das menschliche Leben wichtig ist, in diese drei Strömungen hineinläuft: gewissermaßen die normale geistige Strömung, in die der Mensch hineingewoben ist, dann die luziferische Strömung und die ahrimanische. In alles, sowohl in die Grundlagen des physischen wie in die Offenbarungen des geistigen Geschehens, ist göttliche Entwickelung, luziferische Entwickelung und ahrimanische Entwickelung hineinverwoben. Dies soll aber nun wieder nicht symbolisch, sondern künstlerisch erfaßt, in unserer bildnerischen Gruppe zum Ausdruck kommen. Eine Holzgruppe. Es hat sich mir der Gedanke ergeben, den ich als Gedanken glaube erfaßt zu haben, dessen Begründung aber mir selbst in seinen okkulten Untergründen noch nicht klargeworden ist; es wird wohl die okkulte Forschung der Zukunft dies noch ergeben. Es scheint aber unbedingt richtig zu sein, daß sich alle antiken Motive besser in Stein oder in Metall zur Darstellung bringen lassen, und alle christlichen Motive — und unseres ist im eminenten Sinne ein christliches Motiv — besser in Holz. Ich kann nicht anders als sagen: Ich habe es immer als notwendig empfunden, daß die Gruppe in der Peterskirche in Rom, die Pieta von Michelangelo, inHolz umzudenken wäre; denn da, glaube ich, würde sie erst das darstellen, was sie darstellen soll; ebenso wie ich andere christliche Gruppen, die ich in Stein fand, in Holz umdenken mußte. Es liegt dem ganz gewiß etwas zugrunde; auf die Gründe selbst bin ich noch nicht gekommen. So mußte unsere Gruppe in Holz gedacht und ausgeführt werden.

[ 24 ] So now I have given you, with a few rough strokes, as far as it can be done without a model, some idea of what the Bau is meant to be. As a whole it is oriented from West to East, the axis of symmetry lying in that direction, between the and it cuts into the small circular space, containing the stage, at its eastern end. At this eastern end, between the sixth pillar on either hand, stands a group of figures carved in wood. Its intention is to present in ,artistic form something—I might say—which lies at the heart of the world-conception which we hold through Spiritual Science; something which must, by necessity enter into man's spiritual outlook now and in the future. Man must learn to grasp the fact that everything of importance for the shaping of world-destiny and for human life runs its course in these three streams: the normal spiritual stream in which his life is set, the Luciferic, and the Ahrimanic. In everything, as much in the foundation of the physical world as in the manifestations of spiritual events, divine evolution is interwoven with the Luciferic and the Ahrimanic evolution. This is expressed in our carved group, again not symbolically, but artistically. A group carved in wood! The idea of it came to me, for I believe I have grasped as thought what is not yet clear to me so far as its occult basis is concerned: it may well be that future occult investigation will reveal this. Still, it seems to me certainly right that the ancient themes are better portrayed in stone or metal, and all Christian ones—ours being in the most eminent sense Christian—better in wood. I cannot help confessing that I have always been obliged to think of the group in St. Peter's at Rome, the “Pieta” of Michael Angelo, as being made of wood: only so, I believe can it represent what it ought to express, and the same applies to other Christian sculpture I have seen. There is doubtless something behind this feeling; but I have not yet arrived at the reason of it. Therefore our group has been conceived and carried out in wood.

[ 25 ] Die Hauptfigur ist eine Art Menschheitsrepräsentant, eine Wesenheit, die den Menschen darstellen soll in seiner göttlichen Offenbarung. Ich bin es zufrieden, wenn jemand, der diese Gestalt anschaut, die Empfindung hat: es ist eine Darstellung des Christus Jesus. Aber selbst dies schien mir unkünstlerisch, wenn ich den Impuls zugrunde gelegt hätte: Ich will einen Christus Jesus machen. Ich wollte darstellen, was dasteht. Was dann der Betreffende erlebt, ob es ein Christus Jesus ist, das muß erst die Folge sein. Ich wäre recht froh, wenn jeder das erlebte. Das ist aber nicht der künstlerische Gedanke, einen Christus Jesus darzustellen. Der künstlerische Gedanke ruht rein in der künstlerischen Form, in der Gestaltengebung; das andere ist ein novellistischer oder programmatischer Gedanke, einen Christus Jesus darzustellen. Das Künstlerische lebt in der Form, wenigstens wenn es ein Bildnerisches ist. — Eine Hauptgestalt — die ganze Gruppe ist achteinhalb Meter hoch — steht etwas erhöht, hinter ihr Felsen, unter ihr Felsen. Unten aus dem Felsen, der sich etwas aushöhlt, wächst heraus eine Ahrimangestalt. Die ist in einer Felsenhöhle drinnen, halb liegend, mit dem Kopf nach oben. Auf diesem etwas ausgehöhlten Felsen steht die Hauptfigur. Über der Ahrimanfigur und vom Beschauer links ist wiederum aus dem Felsen herauswachsend ein zweiter Ahriman, so daß die Ahrimanfigur sich wiederholt. Über der Ahrimanfigur, wiederum links vom Beschauer, ist eine Luzifergestalt. Zwischen dem Luzifer und dem Ahriman darunter ist eine Art künstletischer Zusammenhang geschaffen. Ganz wenig darüber, über der Hauptfigur, rechts vom Beschauer, ist auch eine Luzifergestalt. Luzifer ist also auch zweimal vorhanden. Dieser andere Luzifer ist in sich gebrochen, stürzt ab durch das In-sich-Gebrochensein. Die rechte Hand der Mittelfigur weist nach unten, die linke nach oben. Diese nach oben weisende linke Hand weist auf die Bruchstelle des Luzifer hin; da gerade bricht er sich entzwei und stürzt ab. Die rechte Hand und der rechte Arm der Mittelfigur weist nach dem unteren Ahriman hin und bringt ihn zur Verzweiflung. Das Ganze ist so gedacht — ich hoffe, daß man es wird empfinden können —, daß diese Mittelfigur nicht irgendwie aggressiv ist; sondern in der Geste, die ich andeutete, ist nur Liebe darinnen. Aber weder Luzifer noch Ahriman vertragen diese Liebe. Der Christus kämpft nicht gegen Ahriman, sondern er strahlt Liebe aus; aber Luzifer und Ahriman können die Liebe nicht in ihre Nähe gelangen lassen. Durch die Nähe der Liebe fühlt der eine, Ahriman, die Verzweiflung, das In-sich-Verzehrtwerden, und Luzifer stürzt ab. In ihnen, in Luzifer und Ahriman, liegt es also, was in ihren Gesten zum Ausdruck kommt. |

[ 25 ] The leading figure is a kind of representative of humanity, a Being expressing Man in his divine manifestation. I am glad when anyone, looking at this figure, has the feeling that it is a representation of Christ Jesus. It seemed to me inartistic to take as the underlying impulse: “I will carve a figure of Christ Jesus”. I wanted to produce just what I did. The result may be a feeling in the beholder that it is Christ Jesus. I should be most glad if that were so; but the artistic idea was not to produce a representation of Him. The idea rests purely in the artistic form, in its manner of expression; to set out to carve a figure of Christ Jesus—that would have been merely a descriptive, programmatic idea. The artistic thought must rest in the form, at any rate in sculpture. The whole group is about eight and a half metres high, and the chief figure is raised, with rocks behind and below it. From the rocks below, which are a little hollowed, grows an Ahriman-figure. It half lies within a hole of the rock, its head above it. On the slightly hollowed rock stands the chief figure. Above the Ahriman-figure and to the left of the beholder, a second Ahriman-figure rears itself from the rocks, so that the Ahriman-figure is repeated. Above the one to the left is a Lucifer-figure. A sort of artistic connection exists between the Lucifer above and the Ahriman below. A short distance away, over the chief figure, and on the right of the onlooker, is another Lucifer-figure, so that Lucifer is also twice represented. This other Lucifer is marred, and falls headlong owing to his injury. The right hand of the central figure points downwards, the left upwards, and this upward pointing left hand indicates exactly the point of the fracture suffered by Lucifer, through which he is shattered and falls headlong. The right hand and arm point to the Ahriman below and bring him to despair. The whole group is so designed—I hope it will convey this experience—,that this central figure is in no way aggressive, but intended by its gesture to express only love. However, neither Lucifer nor Ahriman can endure this love. The Christ does not “fight against” Ahriman, but radiates love. Lucifer and Ahriman cannot endure this love near them. It comes near them; Ahriman feels despair, the destruction of his very being, and Lucifer falls headlong. Their inner nature is revealed in their gestures.

[ 26 ] Die Gestalten waren natürlich aus dem Grunde nicht leicht zu schaffen, weil man Geistiges — bei der Hauptfigur teilweise Geistiges, bei Luzifer und Ahriman aber rein Geistiges — zu schaffen hat, und bildhauerisch ist es am schwierigsten, das Geistige zu bilden. Es wurde aber doch versucht, das zu erreichen, was notwendig war, besonders für unsere Ziele: die Form, trotzdem sie künstlerische Form bleiben mußte, ganz in Geste, ganz in Miene aufzulösen. Der Mensch ist ja eigentlich nur in der Lage, Geste und Miene in sehr eingeschränktem Sinne zu gebrauchen. Luzifer und Ahriman sind ganz Geste und ganz Miene. Geistgestalten haben nicht abgeschlossene Form, keine fertige Geistgestalt gibt es. Wenn Sie den Geist gestalten wollen, sind Sie in derselben Lage, wie wenn Sie den Blitz gestalten wollten. Die Gestalt, die ein Geist in einem Augenblick hat, ist eine andere als im nächsten Augenblick. Das muß man berücksichtigen. Würde man aber für den einen Augenblick eine Geistgestalt festhalten wollen, so wie man eine ruhende Gestalt nachbildet, dann würde man nichts herausbekommen, dann hätte man nur eine erstarrte Gestalt. So muß man in solchem Falle ganz und gar die Geste nachbilden. Es ist also bei Luzifer und Ahriman ganz und gar die Geste nachgebildet, und zum Teil mußte das auch für die mittlere Gestalt versucht werden, die ja natürlich eine physische Gestalt ist: der Christus Jesus.

[ 26 ] The figures were naturally not easy to create, for the reason that, in the case of the chief figure partly, and in that of Lucifer and Ahriman wholly, the Spiritual had to be depicted, and of all things it is most difficult to express the Spirit in carving. The endeavour was made, however, to achieve what is especially necessary for our purpose—to bring out the significance of the form (although it must remain an artistically conceived form), in gesture and in mien. Human beings are really able to make use of gesture and mien only in a very restricted sense. Lucifer and Ahriman are entirely gesture and mien. Spiritual figures have not got a limited form; there is no such thing as a complete spiritual figure. To try to model the Spirit is just like trying to model lightning. The form of a spiritual being chances from moment to moment. That must be taken into account. Try to hold a Spiritual shape fast even for a moment, as might be done in representing a form at rest, and you will not succeed; the result will be only a frozen figure. Hence, in such a case, gesture alone must be reproduced. This is so with Lucifer and Ahriman entirely, and it had to be partially attempted also in the central figure, which is of course a physical form—Christ-Jesus.

[ 27 ] Nun möchte ich Ihnen ein paar Bilder vorführen, die Ihnen im Kleinen, so gut es geht, einen Begriff von dieser Hauptgruppe geben können. Das erste ist der Kopf des Ahriman, und zwar in der Gestalt, wie er mir zuerst gekommen ist: ein Mensch — man denke dabei an die Dreiteilung des Menschen in Kopf-, Rumpf- und Extremitätenmenschen —, der ganz Kopf ist, der daher auch das Werkzeug ist für die vollendetste Klugheit, Verständigkeit und Schlauheit. Das soll in der Ahrimanfigur zum Ausdruck kommen. Der Kopf des Ahriman ist, wie Sie ihn hier sehen, richtig Geist, wenn ich den paradoxen Ausdruck gebrauchen darf; aber Sie wissen, wie ein Paradoxes oft herauskommt, wenn man geistig charakterisiert. Er ist tatsächlich nach dem Modell, geistgetreu, künstlerisch naturgetreu. Ahriman mußte schon «sitzen», damit das zustande gebracht werden konnte.

[ 27 ] Now I want to show you a few pictures, to give you an idea of the principal group. [Here some lantern slides were shown. The description follows.] The first is of Ahriman's head, exactly as the figure first came to me; as a man (remember the threefold division of man into head, breast, and limb-being) who is all head, and therefore an instrument for the most consummate cleverness, intellectuality and craft. The Ahriman figure is meant to express this: his head, as you see it here, is true “spirit”, to use a paradox; but you know how often a paradox results from a spiritual description. He is actually like the model, faithful in spirit, artistically true to nature: he had to sit for his portrait!

[ 28 ] Das nächste soll sein Luzifer, wie er vom Beschauer aus an der linken Seite sich findet. Um Luzifer zu verstehen, müssen Sie sich in einer sehr merkwürdigen Weise das denken, was als Geistgestalt des Luzifer erscheint. Man denke sich das am meisten Ahrimanische am Menschen von der Menschengestalt weg, also den Kopf weg, dafür aber denken Sie sich die Ohren und die Ohrmuscheln, das Außenohr, wesentlich vergrößert, natürlich vergeistigt und zu Flügeln gebildet und zu einem Organ geformt, das Organ aber um ihren Leib herumgeschlungen, die Kehlkopffllügel ebenfalls erweitert; so daß Kopf, Flügel, Ohren ein Organ zusammen bilden. Und die Flügel, das Hauptorgan, ist das, das sich für die Gestalt des Luzifer ergibt. Luzifer ist erweiterter Kehlkopf, Kehlkopf, der zur ganzen Gestalt wird, aus dem sich dann herausentwickelt durch eine Art Flügel eine Verbindung zum Ohre hin, so daß man sich vorzustellen hat: Luzifer ist eine solche Gestalt, welche die Sphärenmusik aufnimmt, sie hereinnimmt in diesen Ohr-Flügelorganismus; und ohne daß die Individualität mitspricht, spricht sich das Weltenall, die Sphärenmusik selber, wiederum durch dasselbe Organ aus, das nach vorn zum Kehlkopf umgeformt, also eine andere Metamorphose der Menschengestalt ist: Kehlkopf-Ohr-Flügelorgan. Daher ist der Kopf nur angedeutet. Bei Ahriman werden Sie finden, wenn Sie einmal die Figur im Dornacher Bau sehen werden: Es ist das herausgestellt, was man sich als Gestalt denken kann. Was aber bei Luzifer als Kopf herauskommt — obwohl Sie sich nicht gut vorstellen können, daß es bei Ihnen selbst so wäre wie bei Luzifer —, das ist etwas, was doch im höchsten Grade schön ist. Das Ahrimanische ist also das Verständige, Kluge, aber Häßliche in der Welt; das Luziferische ist das Schöne in der Welt. Alles in der Welt enthält die beiden: das Ahrimanische und das Luziferische. Die Jugend und die Kindheit ist mehr luziferisch, das Alter mehr ahrimanisch; die Vergangenheit ist mehr ahrimanisch, die Zukunft mehr luziferisch in ihren Impulsen; die Frauen mehr luziferisch, die Männer mehr ahrimanisch; alles enthält diese beiden Strömungen.

[ 28 ] The next is Lucifer, as seen on the left. To understand him, we must picture what appears as his form in a very peculiar way. The most Ahrimanic characteristic in man must be eliminated: the head vanishes; but the ears and ear-muscles, the outer ear, substantially enlarged and of course spiritualised are depicted as wings and formed into an organ entwined round the body with wings at the some time spreading from the larynx, so that the head, wings and ears form one organ. These wings, this head-organ, present themselves as the figure of Lucifer. Lucifer is an extended larynx—the larynx becomes a whole figure out of which develops, through a sort of wine, a connection with the ear; so that we must imagine Lucifer as a being who receives the music of the spheres, takes it in through this organ of ear combined with wine. Without any help from the individuality, the cosmos, the music of the spheres itself, speaks through this same organ, of which the extension in front is the larynx; another metamorphosis of the human form, an organ composed of larynx-ear-wing. Therefore the head is only indicated. As to Ahriman, you will find, when you see the figure at Dornach, that it is developed out of what one imagines as form; but what appears as Lucifer's head (although you can hardly picture your own as being like his) is something in the highest decree “beautiful”. The Ahrimanic nature is intellectual, clever—but appears as ugly in the world; the Luciferic appears as beautiful in the world. Between them they comprise everything in the world. Youth and childhood are more Luciferic, old age is more Ahrimanic; the impulses of the past lean to the Luciferic, those of the future to the Ahrimanic; women are more inclined to Lucifer, men to Ahriman; the two streams embrace everything.

[ 29 ] Das Wesen über dem Luzifer entstand als ein solches, das als Elementarwesen aus dem Felsen herauswächst. Wir hatten die besprochene Gruppe fertig, und als sie von ihrem Gerüst befreit war, stellt sich etwas ganz Merkwürdiges dar: daß nämlich, wie Fräulein Waller empfand, der Schwerpunkt der Gruppe — für die Anschauung natürlich nur — zu weit rechts läge und etwas dazu geschaffen werden müßte, um den Ausgleich zu bringen. So wurde es uns vom Karma zugetragen. Nun handelte es sich darum, nicht bloß einen Batzen Felsen anzubringen, sondern den bildhauerischen Gedanken weiterzuverfolgen. So entstand dann dieses Wesen, das gewissermaßen als Elementarwesen aus dem Felsen herauswächst. Gerade an diesem Wesen werden Sie eines bemerken, wenn es auch nur in Andeutungen zum Ausdruck kommt: Sie werden sehen, wie eine Asymmetrie, sobald Geistgestalten in Betracht kommen, sogleich wirken muß. Das kommt im Physischen nur sehr eingeschränkt zum Ausdruck: unser linkes Auge ist anders als unser rechtes und so weiter; mit Ohr und Nase ist es ebenso. Sobald man aber ins Geistige hineinkommt, wirkt schon der Ätherleib ganz entschieden asymmetrisch. Die linke Seite des Ätherleibes ist ganz anders als die rechte; das kommt sofort heraus, wenn man Geistgestalten bilden will. Sie können um dieses Wesen herumgehen, und Sie werden von jedem Punkt aus unten einen andern Anblick haben. Sie werden aber sehen, daß die Asymmetrie als etwas Notwendiges wirkt, weil sie der Ausdruck ist der Geste, mit der dieses Wesen mit einem gewissen Humor über den Felsen herüberschaut und auf die Gruppe unten schaut. Dieses Hinunterschauen mit Humor über den Felsen hat seinen guten Grund. Es ist durchaus nicht richtig, sich in die höheren Welten nur mit einer bloßen Sentimentalität erheben zu wollen. Will man sich richtig in die höheren Welten hinaufarbeiten, so muß man es nicht bloß mit Sentimentalität tun. Diese Sentimentalität hat immer einen Beigeschmack von Egoismus. Sie werden sehen, daß ich oftmals, wenn die höchsten geistigsten Zusammenhänge erörtert werden sollen, in die Betrachtung etwas hineinmische, was nicht herausbringen soll aus der Stimmung, sondern nur die egoistische Sentimentalität der Stimmung vertreiben soll. Erst dann werden sich die Menschen wahrhaftig zum Geistigen erheben, wenn sie es nicht erfassen wollen mit egoistischer Sentimentalität, sondern sich in Reinheit der Seele, die niemals ohne Humor sein kann, in dieses geistige Gebiet hineinbegeben können.

[ 29 ] Above Lucifer an elemental being arises as it were out of the rock. The group was complete, but when it was released from its framework, the curious fact was noticed that the centre of gravity (naturally as viewed) seemed too far to the right, and something had to be added to redress the balance—evidently so brought about by karma. It was not a case of merely introducing a mass of rocks, but of following out the idea of the carving; therefore this elemental being sprang into existence, in a sense crowing out of the rocks. There is a noticeable thing about this being, although expressed only in slight indications; in it one can see how an asymmetry comes into play, directly spiritual forms are in question. It finds only limited expression in the physical, the left eye is not very different from the right; the same with the ear and the nostril; but directly we enter the spiritual realm, the etheric body is seen to work absolutely differently on the two sides. The left side of the etheric body is quite different from the right: a fact which immediately becomes evident in trying to portray spiritual forms. If you walk round this being, you will get a different view from every point. But in the asymmetry you will see a kind of necessity; it expresses the demeanour with which the being peeps over the rocks and looks down with a certain humour at the group below. This looking down over the rocks with a humorous air has a good reason. The right attitude for raising oneself into the higher world is never a sentimental one. Mere sentimentality is of no use for the man who wants to toil up the spiritual heights, in the right way, for it always smacks of egoism. You know how often, when the highest spiritual subjects are being discussed, I mix with our considerations something not designed to take you out of the mood, but simply to banish any egoistic sentimentality from it. A genuine ascent to the spiritual must be undertaken in purity of soul (which is never destitute of humour), not from a motive of egoistic sentimentality.

[ 30 ] Dann der Kopf der Mittelfigur im Profil, wie er sich mit Notwendigkeit ergeben hat. Da mußte der Kopf auch etwas asymmetrisch gemacht werden, weil an dieser Figur gezeigt werden sollte, daß nicht nur die Bewegungen der rechten Hand, der linken Hand, des rechten Armes und so weiter das Innere der Seele wiedergeben, sondern weil dies bei einer solchen, ganz in der Seele lebenden Wesenheit, wie es der Christus Jesus ist, zum Beispiel auch die Stirnbildung in Anspruch nimmt und die ganze übrige Gestalt, viel mehr, als es beim Menschen in der Geste der Fall sein kann. Wir haben ausprobiert, trotzdem es nicht der Wirklichkeit entspricht, daß man, wenn man das Bild verkehrt in den Apparat steckt, schon einen ganz andern Anblick hat bloß dadurch, daß es umgekehrt ist. Der Eindruck ist ein anderer. Wie das asymmetrisch gedacht ist, künstlerisch, das werden Sie aber erst an dem fertigen Kopf der Mittelfigur sehen. — Man darf wohl sagen: Bei der Ausarbeitung einer solchen Sache kommen alle künstlerischen Fragen auch wirklich in Betracht; die kleinste künstlerische Frage steht da immer im Zusammenhang mit irgendeinem weithingehenden Ganzen. Hier zum Beispiel kam besonders in Betracht die Behandlung der Fläche. Das Leben muß ja da besonders durch die Fläche erzeugt werden. Die Fläche einfach gebogen, und die Biegung wieder gebogen: diese besondere Behandlung der Fläche, die doppelte Biegung der Fläche, wie das aus der Fläche selbst Leben herausholt, das sieht man erst, wenn man diese Dinge durcharbeitet. Und so werden Sie sehen, daß das, was wir wollten, nicht allein im Dargestellten liegt, sondern auch in einer gewissen künstlerischen Behandlung der Sache.. Man mußte nicht etwa in novellistischer Weise, durch Nachbildung bloß, das Ahrimanische, das Luziferische und wieder das Menschliche erreichen, sondern man mußte es in die Fingerspitzen bekommen, in die Flächenformung hineinbekommen, mußte es ganz und gar in die künstlerische Formung hineinbekommen. Und jene Erweiterung, die der Mensch erhält, indem er seine Anschauung ins Geistige hinein ausdehnt, sie dehnte sich auf der andern Seite auch wieder ins Künstlerische hinein aus.

[ 30 ] Then, as to the head of the central figure in profile, as of necessity it revealed itself. The head also had to be asymmetrical, because in this figure the intention was to show how not only the right hand, the left hand, the right arm and so on reflect the inner being of the soul, but how in a being living entirely in the soul, as Christ-Jesus did, this reflection is seen also in the very shape of the brow and in the whole figure, far more than can be the case in the mien of the ordinary man. We made a trial by reversing the lantern-slide, (although this was contrary to reality) to see whether the view thus obtained was quite different. It proved to be so. The impression made Was different. The artistic intention of the asymmetry will be apparent only when the head of the central figure is complete. It may well be said that in working out such a subject all artistic questions have to be considered; the smallest has its connection with the far-reaching., whole. For instance, the handling of surface. Life has to be engendered specially through this. The surface curved once and the curve curved again—this particular handling of it, the doubling of the curve, thus drawing life out of the surface itself, is perceived only in fashioning these things. What we were aiming at, therefore, consisted not only in what was represented but in a certain artistic treatment of the subject. To achieve a representation of the Ahrimanic, the Luciferic, or of human nature by means of a copy, in a kind of narrative style, was not the intention; rather must it be seized through the fingertips, in the chiselling of the surface, in the entire artistic moulding. The expansion which man feels when he extends his view into the Spiritual, widens out again on the other side into the artistic.

[ 31 ] Diese Gruppe steht also unten im Osten im Bühnenraum. Darüber wölbt sich die kleinere Kuppel, und die wieder ist ausgemalt, wie ich es angedeutet habe. Über dieser Gruppe ist es dann wieder versucht, dasselbe Motiv malerisch zu geben. Da ist der Christus, darüber Luzifer und Ahriman, und es ist versucht, dutch die Farben aussprechen zu lassen, was dargestellt werden sollte dutch die Kunst. Gerade durch die Verschiedenartigkeit der Behandlung wird man sehen, wie rein aus den Kunstmitteln heraus die Dinge geholt werden mußten.

[ 31 ] This group is placed at the eastern end of the building, in the space provided for the stage. Above it is spread the vault of the smaller dome, decorated as I have described, in such a way as to continue in painting; the theme of the croup. The Christ, Lucifer and Ahriman are all there, and we have tried to make the colours artistically expressive in themselves. The variety of treatment shows how all these things can be brought out purely by artistic means.

[ 32 ] Das sind Sachen, die nur dadurch so wurden, daß eine Anzahl unserer Freunde in der allergrößten Hingebung an diesem Bau gearbeitet haben. Über diesen Bau ist ja das Kurioseste gesprochen worden, aber man wird vielleicht einmal gerade auf die hingebungsvolle Art hinweisen, wie die in unserer Gesellschaft lebenden Freunde, und besonders die Künstler, sich so selbstlos dem Bau gewidmet haben. Hier bei dieser Gruppe kamen ganz besondere künstlerische Fragen in Betracht. Da hat zum Beispiel Fräulein Maryon sich ganz wunderbar hineingefunden in dieses Umlegen eines Weltanschauungsgedankens in einen Kunstgedanken. Der Bau ist natürlich nicht fertig. Er wäre aber höchst wahrscheinlich doch fertig — bis auf diese Gruppe, die nicht fertig sein konnte —, wenn nicht diese katastrophalen Weltereignisse auch die Fertigstellung des Baues verhindert hätten.

[ 32 ] All this could be achieved only because a number of our friends worked on the Building with the greatest devotion. Most curious things have been said about the Building, but some day, perhaps, due credit will be given to tag way in which the friends in our Movement, especially the artists, gave themselves with selfless devotion to it, and found their way wonderfully into this clothing of a cosmic conception in artistic form. The Building is of course not complete; it might very probably have been so—except for the group—if these catastrophic world-events had not hindered it.

[ 33 ] Ich wollte nur mit diesen abgerissenen aphoristischen Sätzen das mit dem Bau Beabsichtigte Ihnen einmal nahebringen. Ich hoffe, daß Sie wenigstens eine ganz kleine Vorstellung von dem bekommen haben, was — wie wir erwarten dürfen — auch einmal in Dornach im fertigen Zustande gesehen werden kann. Worauf es ankommt, das ist: künstlerisch unsere Weltanschauung in das Geistesleben der Gegenwart und Zukunft hineinzustellen. Man wird sehen, daß unsere Weltanschauung mehr als Theorie ist: daß sie eine Summe von wirklicher, lebendiger Kraft ist. Hätten wir etwas Symbolisches aufgeführt, so könnte man sagen: Das ist eine Theorie. — Da aber unsere Weltanschauung imstande ist, Kunst zu gebären, ist sie etwas anderes, etwas Lebendiges. Sie wird auch anderes noch gebären, sie wird auch andere Zweige des Lebens befruchten müssen. Sehnsucht ist viel vorhanden nach dem, was geistiges Leben ist, wie es unserer Gegenwart angepaßt ist. In bezug auf das geistige Leben tritt aber auch viel Visionäres, viel irrtümliches und unfügliches Zeug auf diesem Gebiete zutage. Aber das hoffe ich, daß man unterscheiden lernt, was herausgeboren ist aus den wirklichen Anforderungen des gegenwättigen Geisteszyklus der Menschheit, von dem, was nur aus Konfusion und so weiter heraus entsteht. Überall sehen wir, wie die Pilze aufsprießend, was im geistigen Leben geschaffen werden soll. Aber man muß doch unterscheiden lernen zwischen dem, was wahrhaftig aus den wirklichen Kräften der Geistentwickelung der Menschheit geboren werden soll, und zwischen dem, was irre redet aus dem Geistigen heraus. Irres Gerede können Sie heute vielfach vernehmen. Daß darauf hingehört wird, ist ganz natürlich, denn es zeigt, daß die Menschen hinstreben nach dem Geist. Sie brauchen nur die Augen aufzumachen, dann sehen Sie es überall, wo die Menschen nach dem Geistigen hin wollen. Jetzt ist ein metaphysischer Roman erschienen von einem Herrn Korf, ein schreckliches Zeug; es ist eigentlich mehr eine «unfugliche» Propaganda für den « Stern des Ostens». Aber ich hoffe, daß man diese Dinge, die eigentlich in einer andern Art eine Verirrung des metaphysischen Strebens der Menschheit zum Ausdruck bringen, unterscheiden lernt von dem, was aus den Wurzelbestrebungen des menschlichen Daseins heraus gerade für unsere Zeit geschaffen werden sollte.

[ 33 ] I wanted to bring before you, in these brief, disjointed sentences, an idea of what is intended, and I hope that you have at least acquired some small notion of the Building which, we may expect, will one day stand complete in Dornach. The aim of it all is this: to insert an artistic rendering of our cosmic conception into the spiritual life of the present and the future. People will see that this conception is no mere theory, but is made up of real, living forces. If we had produced something symbolical, people could have said: “That is a theory.” But as the conception is capable of giving birth to art, it is something different, something vital. It will give birth to yet other things; it must fructify other domains of life. There is widespread longing for a spiritual life suitable to the present day, but in this realm we encounter a good deal of visionary, irrational and barren stuff. My hope is that people will learn to distinguish between what is born out of the demands of the present spiritual age, and what arises from confusion and the like. We see spiritual movements, so-called, sprinting up everywhere like mushrooms. But one must learn to distinguish between what springs truly from the real forces of human spiritual development, and mistaken talk about spiritual things. There are many forms of this to-day. Naturally we notice it, for it shows that men are striving towards the spirit. If we keep our eyes open, we shall everywhere see this desire for Spiritual things. A metaphysical novel by a certain Herr Korf has just appeared—dreadful stuff; it is really more a mischievous piece of propaganda for the “Star in the East”. I hope that such things, which express in their own way a perversion of man's metaphysical aspirations, will be distinguished from those created out of she fundamental strivings of his being, adapted precisely for our time.