The Rudolf Steiner Archive

13. Der übersinnliche Ursprung des Künstlerischen

13. The Supernatural Origin of Art

[ 1 ] Was die Menschheit nötig hat, in sich aufzunehmen mit Hinblick auf die Entwickelungsnotwendigkeiten, ist eine Erweiterung des Bewußtseins für alle Gebiete des Lebens. Die Menschheit lebt heute so, daß sie das, was sie treibt, was sie tut, eigentlich nur anknüpft an die Geschehnisse zwischen Geburt und Tod. Man frägt bei allem, was geschieht, nur nach dem, was sich abspielt zwischen Geburt und Tod, und es wird wesentlich sein zur Wiedergesundung unseres Lebens, daß nach mehr gefragt werde, denn nach dieser Spanne Zeit des Lebens, die wir ja unter ganz besonderen Bedingungen verbringen. Unser Leben schließt in sich dasjenige, was wir sind und tun zwischen Geburt und Tod, und auch dasjenige, was wir sind und tun zwischen dem Tode und einer neuen Geburt. Man wird sich heute in dem materialistischen Zeitalter wenig bewußt, wie hereinspielt jenes Leben zwischen dem Tod und der Geburt, das wir durchlaufen haben, bevor wir zu diesem Leben herabgestiegen sind durch die Geburt beziehungsweise durch die Empfängnis; und man wird sich auch wiederum nicht bewußt, wie in diesem Leben hier im physischen Leib sich schon Dinge abspielen, die wiederum hineinweisen in das Leben, das wir nach dem Tode verbringen. Wir wollen heute auf einiges hinweisen, das zeigen können wird, wie bestimmte Kulturgebiete eine andere Stellung zum ganzen Menschenleben annehmen werden dadurch, daß sich das menschliche Bewußtsein erstrecken wird und muß über das Leben auch in den übersinnlichen Welten.

[ 1 ] What humanity needs to take on board, in light of the necessities of its development, is an expansion of consciousness to encompass all areas of life. Humanity today lives in such a way that what drives it and what it does is, in fact, linked only to the events that occur between birth and death. In everything that happens, people ask only about what takes place between birth and death, and it will be essential for the restoration of our lives that we ask about more than just this span of life, which we spend under very special conditions. Our life encompasses not only what we are and do between birth and death, but also what we are and do between death and a new birth. In today’s materialistic age, people are largely unaware of how the life between death and birth—which we went through before descending into this life through birth or conception—plays a role; nor are they aware of how, in this life here in the physical body, events are already unfolding that in turn point toward the life we will spend after death. Today we would like to point out a few things that will show how certain cultural regions will adopt a different attitude toward the whole of human life as human consciousness expands—and indeed must expand—to encompass life in the supersensible worlds as well.

[ 2 ] Ich glaube, eine gewisse Frage könnte dem Menschen aufsteigen, wenn er den ganzen Umfang unseres Kunstlebens betrachtet. Wollen wir heute einmal von dieser Seite aus das übersinnliche Leben ins Auge fassen. Es wird sich uns daraus etwas ergeben, was später auch für das In-das-Auge-Fassen des sozialen Lebens wird verwertet werden können.

[ 2 ] I believe a certain question might arise in a person’s mind when they consider the full scope of our artistic life. Let us today take a look at the spiritual life from this perspective. This will yield insights that can later be applied to our understanding of social life as well.

[ 3 ] Wir kennen ja im wesentlichen als die eigentlichen Hochkünste die Plastik, die Architektur, die Malerei, die Dichtkunst, die Musik und fügen gerade aus gewissen Untergründen des anthroposophischen Lebens und Erkennens so erwas wie die Eurythmie zu diesen Künsten hinzu. Die Frage, die ich meine, die dem Menschen gegenüber dem Kunstleben auftauchen könnte, wäre die: Welches ist die positive, die tatsächliche Veranlassung, daß wir Künste ins Leben herein schaffen? Mit der unmittelbaren Realität, die da verläuft zwischen Geburt und Tod, hat eigentlich die Kunst nur im materialistischen Zeitalter zu tun. In diesem materialistischen Zeitalter ist es allerdings so, daß man den übersinnlichen Ursprung des Künstlerischen vergessen hat und mehr oder weniger bloß darauf ausgeht, dasjenige, was in der äußeren sinnenfälligen Natur ist, nachzuahmen. Allein derjenige, der nur wirklich eine tiefere Empfindung gegenüber der Natur auf der einen Seite und der Kunst auf der anderen Seite hat, wird mit dieser Nachahmung des Naturdaseins in der Kunst, mit dem Naturalismus, ja ganz gewiß nicht einverstanden sein können. Denn die Frage muß man sich doch immer wieder und wiederum aufwerfen: Kann denn zum Beispiel der beste Landschaftsmaler die Schönheit einer natürlichen Landschaft irgendwie auf die Leinwand hinzaubern? Wer nicht verbildet ist, wird selbst gegenüber einer noch so guten naturalistisch aufgefaßten Landschaft die Empfindung haben müssen, die ich in dem Vorspiel zu meinem ersten Mysterium, «Die Pforte der Einweihung», ausgesprochen habe, daß man mit keiner Nachahmung der Natur die Natur jemals wird erreichen können. Der Naturalismus wird für den Besserempfindenden sich eben empfindungswidrig erweisen müssen. Es wird also ein solcher doch ganz gewiß als berechtigt nur dasjenige in der Kunst ansehen können, was in irgendeiner Weise über das Natürliche hinausgeht, was den Versuch macht, wenigstens in der Art der Darstellung etwas anderes zu geben, als was die bloße Natur dem Menschen vorstellen kann. Aber wie kommen wir dazu als Menschen, Kunst überhaupt auszubilden? Warum gehen wir in der Plastik, in der Dichtkunst über die Natur hinaus?

[ 3 ] We generally regard sculpture, architecture, painting, poetry, and music as the true high arts, and—precisely on the basis of certain foundations of anthroposophical life and knowledge—we add something like eurythmy to these arts. The question I have in mind—one that might arise for a person in relation to artistic life—would be this: What is the positive, actual motivation that leads us to bring the arts into life? Art is actually concerned with the immediate reality that unfolds between birth and death only in the materialistic age. In this materialistic age, however, people have forgotten the supersensory origin of the artistic and more or less limit themselves to imitating what is found in external, sensually perceptible nature. But anyone who truly has a deeper sense of nature on the one hand and of art on the other will certainly not be able to agree with this imitation of natural existence in art—with naturalism. For one must ask oneself this question again and again: Can even the finest landscape painter, for example, somehow conjure up the beauty of a natural landscape on canvas? Anyone who is not deluded will, even when faced with a landscape rendered in the most naturalistic manner, have to share the sentiment I expressed in the prologue to my first Mystery Play, *The Gate of Initiation*: that no imitation of nature will ever be able to capture nature itself. Naturalism will, for the more sensitive observer, inevitably prove to be contrary to feeling. Such a person will therefore certainly regard as legitimate in art only that which in some way transcends the natural, that which attempts—at least in the manner of representation—to offer something other than the mental image that mere nature can present to human beings. But how do we, as human beings, come to develop art in the first place? Why do we go beyond nature in sculpture and poetry?

[ 4 ] Wer sich einen Sinn erwirbt für die Weltzusammenhänge, der wird sehen, wie zum Beispiel in der Plastik in einer eigentümlichen Weise daran gearbeitet wird, die menschliche Form festzuhalten, wie der Versuch gemacht wird, in der Formgestaltung das Menschliche zum Ausdrucke zu bringen; wie wir nicht einfach die menschliche Form, so wie sie uns am natürlichen Menschen entgegentritt, durchhaucht von innerer Beseelung, vom Inkarnat, von dem, was wir außer der Form sehen am natürlichen Menschen, der Form einverleiben können, da wir an einem plastischen Kunstwerke gestalten, wenn wir einen Menschen bilden. Aber ich glaube, der Plastiker, der Menschen bildet, wird allmählich zu einer ganz besonderen Empfindung aufsteigen. Und zweifellos ist mir, daß der griechische Plastiker die Empfindung, von der ich jetzt sprechen will, hatte, und daß nur im naturalistischen Zeitalter diese Empfindung verlorengegangen ist.

[ 4 ] Anyone who develops an understanding of the interconnections of the world will see, for example, how sculpture works in a unique way to capture the human form, how it attempts to express the human in its design; how we cannot simply incorporate the human form—as it appears to us in the natural human being, imbued with inner animation, with the incarnate, with that which we see beyond the form in the natural human being—into the form when we are creating a human figure in a work of sculptural art. But I believe that the sculptor who creates human figures will gradually rise to a very special sensibility. And I have no doubt that the Greek sculptor possessed the sensibility of which I am now speaking, and that this sensibility was lost only during the naturalistic era.

[ 5 ] Mir scheint, daß der Plastiker, der die menschliche Gestalt bildet, eine ganz andere Art des Empfindens im Gestalten hat, wenn er plastisch das Haupt gestaltet, und wenn er den übrigen Körper gestaltet. Diese zwei Dinge sind eigentlich im Arbeiten grundverschieden voneinander: Haupt-Gestaltung plastisch gestalten, und den übrigen Körper plastisch gestalten. Wenn ich mich etwas drastisch ausdrücken dürfte, so möchte ich sagen: Wenn man an der plastischen Gestaltung des menschlichen Hauptes arbeitet, so hat man das Gefühl, daß man fortwährend von dem Material aufgesogen wird, daß das Material einen in sich hineinziehen möchte. Wenn man aber an dem übrigen menschlichen Leibe plastisch künstlerisch gestaltet, dann hat man das Gefühl, daß man überall eigentlich in den Leib hinein unberechtigterweise sticht, drückt, daß man von außen hineinstößt. Man hat das Gefühl, daß man den übrigen Leib von außen gestaltet, sich die Formen von außen bildet. Man hat so das Gefühl, daß man, wenn man den Leib gestaltet, eigentlich hineinarbeitet, und man hat das Gefühl, wenn man den Kopf gestaltet, daß man herausarbeitet.

[ 5 ] It seems to me that the sculptor who shapes the human form experiences a completely different kind of sensation when sculpting the head than when sculpting the rest of the body. These two things are actually fundamentally different from one another in the creative process: sculpting the head and sculpting the rest of the body. If I may put it somewhat dramatically, I would say: When one works on the sculptural form of the human head, one has the feeling of being constantly absorbed by the material, as if the material were trying to draw one into itself. But when one sculpts the rest of the human body artistically, one has the feeling that one is, in a sense, unjustifiably piercing and pressing into the body from all sides, that one is pushing in from the outside. One has the feeling that one is shaping the rest of the body from the outside, forming the shapes from the outside. One thus has the feeling that, when shaping the body, one is actually working inward, and one has the feeling, when shaping the head, that one is working outward.

[ 6 ] Das scheint mir ein eigentümliches Gefühl bei der plastischen Gestaltung zu sein, welches dem griechischen Künstler ganz gewiß noch eigen war, und das eben nur in der naturalistischen Zeit, wo man begonnen hat, Sklave des Modells zu sein, verlorengegangen ist. Man frägt sich: Woher rührt denn eigentlich gerade solch ein Gefühl, wenn man mit Hinorientierung auf das Übersinnliche die menschliche Gestalt zu bilden beabsichtigt?

[ 6 ] This seems to me to be a peculiar sensibility in sculptural creation, one that was certainly still characteristic of the Greek artist, and which was lost precisely during the naturalistic period, when artists began to become slaves to the model. One wonders: Where does such a feeling actually come from when one intends to shape the human form with an orientation toward the supernatural?

[ 7 ] Das alles hängt zusammen mit viel tieferen Fragen, und ich möchte, bevor ich zu diesem übergehe, noch eines erwähnen. Bedenken Sie doch nur, wie stark man der Plastik und der Architektur gegenüber das Gefühl hat einer gewissen Innerlichkeit des Erlebens, trotzdem Plastik und Architektur scheinbar im äußeren Material äußerlich bilden: Man erlebt bei der Architektur innerlich die Dynamik, man erlebt innerlich, wie die Säule den Balken trägt, wie die Säule sich ins Kapitäl hinein ausgestaltet. Man erlebt dasjenige, was äußerlich gestaltet ist, innerlich mit. Und in einer ähnlichen Weise ist es bei der Plastik der Fall.

[ 7 ] All of this is connected to much deeper questions, and before I move on to that, I’d like to mention one more thing. Just consider how strongly one feels a certain inner quality of experience when it comes to sculpture and architecture, even though sculpture and architecture seem to take shape externally in the material: In architecture, one experiences the dynamics internally; one experiences internally how the column supports the beam, how the column extends into the capital. One experiences internally what is shaped externally. And the same is true of sculpture.

[ 8 ] Solches ist nicht bei der Musik, und solches ist namentlich nicht bei der Dichtung der Fall. Bei der Dichtung scheint es mir ganz deutlich zu sein, daß in der Gestaltung des dichterischen Materials es so ist, ich will es wieder drastisch ausdrücken, als ob einem dann, wenn man beginnt, die Worte — die man noch zur Not in seinem Kehlkopf hält, wenn man Prosa redet — in Jamben oder Trochäen zu gestalten, wenn man sie in Reime bringt, davonlaufen würden und man nachlaufen müßte. Sie bevölkern mehr die Atmosphäre, die einen umgibt, als das Innere. Dichtkunst empfindet man viel äußerlicher als zum Beispiel Architektur und Plastik. Und so ist es wohl auch beim Musikalischen, wenn man das Gefühl darauf richtet. Auch die musikalischen Töne beleben einem die ganze Umgebung. Man vergißt eigentlich Raum und Zeit, oder wenigstens den Raum, und man lebt sich aus sich heraus im moralischen Erleben. Man hat nicht so wie bei der Dichtkunst das Gefühl, daß man den Gestalten, die man schafft, nachlaufen muß; aber man hat das Gefühl, daß man in ein unbestimmtes, überall hin sich ausbreitendes Element hineinschwimmen muß und bei diesem Schwimmen sich selber auflöst.

[ 8 ] This is not the case with music, and it is certainly not the case with poetry. In poetry, it seems quite clear to me that in the shaping of the poetic material—and I’ll put it bluntly again—it is as if, when one begins to shape the words—which one still holds, if necessary, in one’s throat when speaking prose—into iambs or trochees, when one puts them into rhyme, they would run away and one would have to chase after them. They populate the atmosphere surrounding one more than one’s inner self. Poetry is experienced much more externally than, for example, architecture and sculpture. And this is likely true of music as well, if one directs one’s attention to it. Musical tones, too, enliven one’s entire surroundings. One actually forgets space and time—or at least space—and lives oneself out in a moral experience. Unlike with poetry, one does not have the feeling that one must follow the figures one creates; rather, one has the feeling that one must swim into an indefinite element that spreads out in every direction and, in this swimming, dissolve into it.

[ 9 ] Da, sehen Sie, beginnt man gegenüber dem ganzen Wesen des Künstlerischen gewisse Empfindungen zu nuancieren. Man gibt diesen Empfindungen ganz bestimmte Charaktere. Was ich Ihnen jetzt geschildert habe, und was, wie ich glaube, der feiner künstlerisch Empfindende nachfühlen kann, das kann man nicht glauben, wenn man einen Kristall oder irgendein anderes mineralisches Naturprodukt ansieht oder eine Pflanze oder ein Tier oder einen physisch wirklichen Menschen. Der ganzen äußeren physisch-sinnlichen Natur gegenüber empfindet und fühlt man anders, als dasjenige Empfinden und Fühlen ist, das ich eben jetzt einzelnen Zweigen des künstlerischen Erlebens gegenüber geschildert habe.

[ 9 ] There, you see, one begins to distinguish subtle nuances in one’s feelings toward the very essence of art. One assigns very specific characteristics to these sensations. What I have just described to you—and what, I believe, those with a refined artistic sensibility can empathize with—cannot be believed when one looks at a crystal or any other natural mineral product, or a plant, or an animal, or a physically real human being. One’s perceptions and feelings toward the entire external, physical, and sensory world differ from the perceptions and feelings I have just described in relation to individual branches of artistic experience.

[ 10 ] Man kann von übersinnlichem Erkennen sprechen als von einem Verwandeln des gewöhnlichen abstrakten Erkennens in ein schauendes Erkennen und kann in ein erlebendes Erkennen hineinweisen. Es ist unsinnig, zu verlangen, daß man auf höheren Gebieten in derselben Weise logisch pedantisch philiströs beweisen soll, wie man im grob Naturwissenschaftlichen oder dergleichen oder im Mathematischen beweist. Lebt man sich ein in das, was die Empfindungen werden, wenn man das Kunstgebiet betritt, dann kommt man allmählich in merkwürdige innere Seelenzustände hinein. Ganz bestimmt nuancierte Seelenzustände ergeben sich, wenn man nun wirklich das Plastische, das Architektonische innerlich erlebt, wenn man mitgeht mit der Dynamik, Mechanik und so weiter bei der Architektur, wenn man mitgeht mit der Rundung der Form in der Skulptur. Es ergibt sich da ein merkwürdiger Weg, den die innere Empfindungswelt macht: Man bewegt sich hier gegenüber einem seelischen Erleben, das sehr ähnlich ist dem Gedächtnis. Wer das Erlebnis des Erinnerns, das Erlebnis des Gedächtnisses hat, der merkt, wie das architektonische und das Skulptur-Empfinden dem inneren Vorgang des Erinnerns ähnlich wird. Aber doch wiederum ist das Erinnern auf einer höheren Stufe. Mit anderen Worten: Man kommt allmählich auf die Weise des architektonischen und des Skulptur-Fühlens jenem Seelenempfinden, jenem Seelenerleben nahe, das der Geistesforscher kennt als das Erinnern an vorgeburtliche Zustände. Und in der Tat, die Art und Weise, wie man lebt zwischen dem Tode und einer neuen Geburt im Zusammenhange mit dem ganzen Weltenall, indem man fühlt, man bewegt sich als seelischer Geist oder geistige Seele in Richtungen, man kreuzt sich mit Wesenheiten, man ist gegenüber anderen Wesenheiten im Gleichgewichte, was man also erfährt und erlebt zwischen dem Tode und einer neuen Geburt, das wird zunächst unterbewußt erinnert, und das wird in der Tat nachgebildet in der architektonischen Kunst und in der Plastik.

[ 10 ] One can speak of supersensible cognition as a transformation of ordinary abstract cognition into intuitive cognition and can point toward experiential cognition. It is nonsensical to demand that, in higher realms, one should prove things in the same logically pedantic, philistine manner as one does in the crude natural sciences or the like, or in mathematics. If one immerses oneself in the sensations that arise when entering the realm of art, one gradually enters into remarkable inner states of mind. Very distinct, nuanced states of mind certainly arise when one truly experiences the plastic and the architectural inwardly, when one goes along with the dynamics, mechanics, and so on in architecture, when one goes along with the curvature of form in sculpture. A remarkable path emerges here through which the inner world of sensation travels: one is confronted with a spiritual experience that is very similar to memory. Anyone who has experienced the act of remembering, the experience of memory, notices how the perception of architecture and sculpture becomes similar to the inner process of remembering. Yet, at the same time, remembering is on a higher level. In other words: Through the way of architectural and sculptural feeling, one gradually approaches that soul sensation, that soul experience, which the spiritual researcher knows as the recollection of prenatal states. And indeed, the way one lives between death and a new birth in connection with the entire universe—feeling that one moves as a spiritual spirit or spiritual soul in directions, one crosses paths with beings, one is in balance with other beings—what one thus experiences and lives through between death and a new birth is initially recalled subconsciously, and this is indeed reflected in architectural art and sculpture.

[ 11 ] Und wenn wir dieses Eigenrümliche mit unserem inneren Dabeisein nacherleben bei der Plastik und bei der Architektur, dann entdecken wir, daß wir eigentlich in der Plastik und in der Architektur nichts anderes wollen, als die Erlebnisse, die wir vor unserer Geburt, beziehungsweise vor unserer Empfängnis in der geistigen Welt hatten, irgendwie hereinzuzaubern in die physisch-sinnliche Welt. Wenn wir nicht rein nach dem Prinzip der Utilität Häuser bauen, sondern wenn wir Häuser architektonisch schön bauen, so gestalten wir die dynamischen Verhältnisse so aus, wie sie uns aufsteigen aus der Erinnerung heraus an Erlebnisse, an Gleichgewichtserlebnisse, an schwingende Formerlebnisse und so weiter, die wir hatten in der Zeit zwischen dem Tode und dieser Geburt.

[ 11 ] And when we relive this sense of the self through our inner presence in sculpture and architecture, we discover that what we actually seek in sculpture and architecture is nothing other than to somehow conjure into the physical-sensory world the experiences we had in the spiritual world before our birth—or rather, before our conception. When we build houses not purely according to the principle of utility, but rather when we build them with architectural beauty, we shape the dynamic relationships in the way they arise from our memory of experiences—experiences of balance, experiences of vibrating forms, and so on—that we had in the time between death and this birth.

[ 12 ] Und man entdeckt auf diese Weise, wie der Mensch eigentlich dazu gekommen ist, Architektur und Plastik als Künste auszubilden. Es rumorte in seiner Seele das Erleben zwischen dem Tode und der neuen Geburt. Er wollte es irgendwie herausbringen und vor sich hinstellen, und er schuf die Architektur, und er schuf die Plastik. Daß die Menschheit in ihrer Kulturentwickelung Architektur und Plastik hervorgebracht hat, ist im wesentlichen darauf zurückzuführen, daß nachwirkt das Leben zwischen Tod und Geburt, daß dies der Mensch aus seinem Innern heraus will: Wie die Spinne spinnt, so möchte er das, was er da erlebt zwischen dem Tod und dieser Geburt, herausstellen, gestalten. Er trägt die Erlebnisse vor der Geburt in das physisch-sinnliche Leben herein. Und das, was wir in der Überschau über die architektonischen und plastischen Kunstwerke der Menschen vor uns sehen, ist nichts anderes, als die realisierten unbewußten Erinnerungen an das Leben zwischen dem Tod und dieser Geburt.

[ 12 ] And in this way, one discovers how humankind actually came to develop architecture and sculpture as arts. The experience of the period between death and new birth stirred within the human soul. People wanted to express it somehow and set it before them, and so they created architecture, and they created sculpture. The fact that humanity has produced architecture and sculpture in the course of its cultural development is essentially due to the lingering influence of life between death and birth—to the fact that this is what human beings desire from within: just as a spider spins its web, so too do they wish to express and shape what they experience between death and this birth. They carry the experiences from before birth into their physical, sensory life. And what we see before us when we survey the architectural and sculptural works of art created by human beings is nothing other than the realized, unconscious memories of life between death and this birth.

[ 13 ] Jetzt haben wir eine reale Antwort auf die Frage, warum der Mensch Kunst gestaltet. Wäre der Mensch nicht ein übersinnliches Wesen, das durch die Empfängnis beziehungsweise durch die Geburt hereinkommt in dieses Leben, er würde ganz gewiß keine Plastik und ganz gewiß keine Architektonik ausüben.

[ 13 ] Now we have a real answer to the question of why humans create art. If humans were not supernatural beings who enter this life through conception or birth, they would certainly not engage in sculpture, and certainly not in architecture.

[ 14 ] Und wir wissen, welcher eigentümliche Zusammenhang besteht zwischen zwei aufeinanderfolgenden oder, sagen wir, drei aufeinanderfolgenden Erdenleben: Das was Sie heute als Kopf haben, das ist ja in den Formkräften der umgestaltete kopflose Leib der vorigen Inkarnation, und was Sie heute als Leib haben, das wird sich bis zu der nächsten Inkarnation zu Ihrem Kopfe umgestalten. Das Haupt des Menschen hat eine ganz andere Bedeutung: Es ist alt; es ist der umgewandelte vorige Leib. Die Kräfte, die man erlebt hat zwischen dem vorigen Tod und dieser Geburt, die haben diese äußere Form des Kopfes gebildet; der Leib, der trägt in sich gärend die Kräfte, die im nächsten Erdenleben sich herausgestalten werden.

[ 14 ] And we know what a peculiar connection exists between two successive—or, let’s say, three successive—earthly lives: What you have today as your head is, in fact, the headless body of your previous incarnation, transformed within the formative forces; and what you have today as your body will be transformed into your head by the time of your next incarnation. The human head has a completely different meaning: it is old; it is the transformed body from the previous incarnation. The forces experienced between the previous death and this birth have formed this outer shape of the head; the body carries within itself, in a state of fermentation, the forces that will take shape in the next earthly life.

[ 15 ] Da haben Sie den Grund, warum der Plastiker dem Kopf gegenüber anders als dem übrigen Leib gegenüber empfindet. Bei dem Kopfe fühlt er so etwas wie: Der Kopf möchte ihn einsaugen, weil der Kopf gebildet ist aus der vorigen Inkarnation durch Kräfte, die in seinen heutigen Formen sitzen. Bei dem übrigen Leibe findet er so etwas wie: Er möchte hinein, also drücken und dergleichen, indem er ihn plastisch ausbildet, weil da drinnen sitzen die geistigen Kräfte, die durch den Tod führen und hinüberführen bis zu der nächsten Inkarnation. Diese radikale Verschiedenheit des Vergangenen und Zukünftigen im menschlichen Leibe fühlt gerade der Plastiker besonders deutlich heraus. Dasjenige, was die Formkräfte des physischen Leibes sind, wie sie hinüberwirken von Inkarnation zu Inkarnation, das kommt in der plastischen Kunst zum Ausdrucke. Was nun tiefer im Ätherleib sitzt, der unser Gleichgewichtsträger ist, der Träger unserer Dynamik, das kommt mehr in der architektonischen Kunst heraus.

[ 15 ] Therein lies the reason why the sculptor feels differently toward the head than toward the rest of the body. With regard to the head, he feels something like this: The head wants to draw him in, because the head was formed in the previous incarnation by forces that reside within its present forms. With the rest of the body, he feels something like this: He wants to enter it—that is, to press into it and so on—by shaping it sculpturally, because within it reside the spiritual forces that guide through death and carry the soul over to the next incarnation. It is precisely this radical difference between the past and the future within the human body that the sculptor senses particularly clearly. That which constitutes the formative forces of the physical body—how they carry over from one incarnation to the next—finds expression in the plastic arts. What lies deeper within the etheric body, which is the bearer of our balance and the bearer of our dynamism, finds greater expression in the architectural arts.

[ 16 ] Sie sehen, man kann eigentlich das menschliche Leben in seiner Ganzheit gar nicht erfassen, wenn man nicht auf das übersinnliche Leben auch einen Blick wirft, wenn man nicht sich ganz ernsthaftig die Frage beantwortet: Wie kommen wir dazu, Architektur und Plastik auszubilden? — Daß die Menschen nicht hinschauen wollen auf die übersinnliche Welt, das rührt ja davon her, weil sie die Dinge dieser Welt nicht in der richtigen Weise ansehen wollen.

[ 16 ] You see, it is actually impossible to fully comprehend human life in its entirety unless one also casts a glance at the supersensible realm, unless one answers the question in all seriousness: Why do we engage in the study of architecture and sculpture? — The fact that people do not want to look toward the supersensible world stems from the fact that they do not want to view the things of this world in the right way.

[ 17 ] Im Grunde genommen, wie stehen die meisten Menschen vor den Künsten, die eine geistige Welt enthüllen? Eigentlich wie der Hund vor der Menschensprache. Der Hund hört die Menschensprache, er hält sie vermutlich für Bellen. Er vernimmt nicht das, was als Sinn in den Lauten drinnen liegt, wenn er nicht gerade der «Mannheimer Rolf» ist. Dies war ein gelehriger Hund, der vor einiger Zeit viel Aufsehen gemacht hat bei Leuten, die sich mit solch unnützen Künsten befassen. So steht der Mensch vor den Künsten, die eigentlich sprechen von der übersinnlichen Welt, die der Mensch durchlebt hat: Er schaut nicht in diesen Künsten das, was diese Künste eigentlich offenbaren.

[ 17 ] Basically, how do most people relate to the arts, which reveal a spiritual world? Actually, just like a dog relates to human language. A dog hears human speech; it probably takes it for barking. It does not perceive the meaning contained within the sounds—unless, of course, it is “Rolf from Mannheim.” This was a docile dog that caused quite a stir some time ago among people who engage in such useless arts. So it is with human beings when faced with the arts that actually speak of the supersensible world that humanity has experienced: they do not see in these arts what these arts actually reveal.

[ 18 ] Blicken wir zum Beispiel auf die Dichtkunst. Die Dichtkunst geht deutlich hervor für den, der sie durchfühlen kann — nur muß man, wenn man solche Dinge charakterisiert, eben immer im Auge behalten, daß mit einiger Variante das Lichtenbergsche Wort dafür gilt, daß neunundneunzig Prozent mehr gedichtet wird, als die Menschheit unseres Erdballs zu ihrem Glück nötig hat, und als überhaupt wirkliche Kunst ist —, die wirkliche Dichtkunst geht aus dem ganzen Menschen hervor. Und was tut sie? Sie bleibt nicht bei der Prosa stehen: Sie gestaltet die Prosa, sie bringt Takt, Rhythmus in die Prosa hinein. Sie macht etwas, was der prosaische Nüchtling eben überflüssig für das Leben findet. Sie gestaltet noch extra dasjenige, was — schon ungestaltet — den Sinn, den man damit verbinden will, geben würde. Wenn man sich an einer Rezitation, die wirkliche Kunst ist, eine Empfindung verschafft von dem, was der dichterische Künstler erst aus dem Prosainhalt macht, dann kommt man wiederum zu einem eigentümlichen Charakter der Empfindungen. Man kann ja nicht den bloßen Inhalt, den Prosainhalt eines Gedichtes als Gedicht empfinden. Man empfindet als Gedicht, wie die Worte in Jamben oder in Trochäen oder in Anapästen rollen, wie die Laute sich wiederholen in Alliterationen, Assonanzen oder in anderen Reimen. Man empfindet vieles andere, was in dem Wie der Gestaltung des prosaischen Stoffes liegt. Das ist dasjenige, was in die Rezitation hinein muß. Wenn man so rezitiert, daß man lediglich den Prosainhalt, wenn auch noch so scheinbar tief, herausholt aus dem Innern, dann glaubt man «künstlerisch» zu rezitieren! Wenn man nun diese eigentümliche Empfindungsnuance wirklich sich vorhalten kann, welche die Empfindung des Dichterischen einschließt, dann kommt man dazu, sich zu sagen: Das geht eigentlich über das gewöhnliche Empfinden hinaus, denn das gewöhnliche Empfinden haftet an den Dingen des sinnlichen Daseins, die dichterische Gestaltung haftet nicht an den Dingen des sinnlichen Daseins. Ich habe es vorhin dadurch ausgedrückt, daß ich sagte: Es lebt dann das dichterisch Gestaltete mehr in der Atmosphäre, die einen umgibt; oder man möchte aus sich herausstürmen, um die Worte des Dichters außer sich eigentlich richtig zu erleben.

[ 18 ] Let us consider, for example, poetry. Poetry is clearly evident to those who can feel it deeply—though when characterizing such things, one must always bear in mind that, with some variation, Lichtenberg’s observation holds true: that ninety-nine percent more poetry is written than the people of our globe need for their happiness, and than is actually true art—true poetry springs from the whole person. And what does it do? It does not stop at prose: it shapes prose; it brings meter and rhythm into prose. It creates something that the prosaic pragmatist considers superfluous to life. It further shapes that which—even in its unadorned form—would already convey the meaning one wishes to associate with it. When, through a recitation that is true art, one gains a sense of what the poetic artist makes of the prose content, one arrives once again at a distinctive character of the emotions. After all, one cannot perceive the mere content—the prose content—of a poem as a poem. One perceives as a poem the way the words roll in iambs, trochees, or anapests, and the way the sounds repeat themselves in alliterations, assonances, or other rhymes. One perceives many other things that lie in the manner in which the prose material is shaped. That is precisely what must be incorporated into the recitation. If one recites in such a way that one merely extracts the prose content—no matter how seemingly profound—from within, then one believes one is reciting “artistically”! If one can truly keep in mind this peculiar nuance of feeling—which encompasses the sense of the poetic—then one comes to say to oneself: This actually goes beyond ordinary perception, for ordinary perception clings to the things of sensory existence, whereas poetic form does not cling to the things of sensory existence. I expressed this earlier by saying: The poetic creation then lives more fully in the atmosphere that surrounds one; or one feels the urge to burst forth from oneself in order to truly experience the poet’s words outside of oneself.

[ 19 ] Das kommt davon her, weil man etwas aus sich herausgestaltet, was man zwischen der Geburt und dem Tode gar nicht erleben kann. Ein Seelisches gestaltet man heraus, das man auch, wenn man nur leben will zwischen Geburt und Tod, lassen kann. Man kann ganz gut bis zum Tode leben und sterben, ohne daß man etwas anderes tut, als den nüchternen Prosainhalt zum Inhalte des Lebens zu machen. Aber warum empfindet man ein Bedürfnis, in diesen nüchternen Prosainhalt noch extra hinein Rhythmus und Assonanz und Alliteration und Reime zu legen? Nun, weil man mehr in sich hat, als man braucht bis zum Tode, weil man das, was man mehr in sich hat, als man braucht bis zum Tode, auch noch während dieses Lebens herausgestalten will. Es ist Voraussicht des Lebens, das auf den Tod folgt: Weil man das schon in sich trägt, was nach dem Tode folgt, deshalb fühlt man sich gedrängt, nicht bloß zu reden, sondern dichterisch zu reden. Und so, wie zusammenhängen Plastik und Architektur mit dem vorgeburtlichen Leben, mit den Kräften, die in uns sind von dem vorgeburtlichen Leben, so hängt die Dichtung zusammen mit dem Leben, das nach dem Tode sich abspielt, vielmehr mit den Kräften in uns, die schon jetzt in uns sind für das Leben nach dem Tode. Und es ist mehr das Ich, wie es lebt hier zwischen der Geburt und dem Tode, wie es durch die Todespforte geht und dann weiterlebt, das jetzt schon in sich trägt die Kräfte, die die Dichtkunst ausdrücken.

[ 19 ] This stems from the fact that one creates something from within oneself that one cannot experience at all between birth and death. One shapes something spiritual that one could just as well leave alone if one simply wanted to live between birth and death. One can live quite well until death and die without doing anything other than making the sober, prosaic content the substance of life. But why does one feel the need to add rhythm, assonance, alliteration, and rhyme to this sober, prosaic content? Well, because one has more within oneself than one needs until death, because one wants to give form to what one has more of within oneself than one needs until death, even during this life. It is a foresight of the life that follows death: Because one already carries within oneself what follows after death, one feels compelled not merely to speak, but to speak poetically. And just as sculpture and architecture are connected to prenatal life—to the forces within us that stem from prenatal life—so too is poetry connected to the life that unfolds after death, or rather to the forces within us that are already present for life after death. And it is more the “I”—as it lives here between birth and death, as it passes through the gate of death and then lives on—that already carries within itself the forces expressed by poetry.

[ 20 ] Und es ist der astralische Leib, der schon jetzt hier in der Tonwelt lebt, der die Tonwelt in Melodie und Harmonie formt, die wir im Leben draußen in der physischen Welt nicht finden, weil das schon in unserem astralischen Leib ist, was er nach dem Tode er-' lebt. Sie wissen, dieser astralische Leib, den wir in uns tragen, lebt nur eine Zeitlang mit nach dem Tode, dann legen wir ihn auch ab. Dennoch hat dieser astralische Leib das eigentlich musikalische Element in sich. Aber er hat es so in sich, wie er es hier zwischen Geburt und Tod in seinem Lebenselemente, der Luft, erlebt. Wir brauchen die Luft, wenn wir ein Medium haben wollen für das musikalische Empfinden.

[ 20 ] And it is the astral body that already lives here in the world of sound, shaping that world into melody and harmony—which we do not find in our daily lives out in the physical world, because what the astral body “lives through” after death is already present within it. You know, this astral body that we carry within us lives on for only a time after death; then we shed it as well. Nevertheless, this astral body contains the true musical element within itself. But it possesses it in the same way that it experiences it here between birth and death in its life element, the air. We need the air if we want a medium for musical perception.

[ 21 ] Wenn wir nun angekommen sind bei der Station nach dem Tode, wo wir unseren astralischen Leib ablegen, dann legen wir auch alles dasjenige ab, was uns vom Musikalischen erinnert an dieses Erdenleben. Aber in diesem Weltmomente verwandelt sich das Musikalische in die Sphärenmusik. Wir werden unabhängig von dem, was wir als Musikalisches in der Luft erleben und leben uns hinauf in ein Musikalisches, das Sphärenmusik ist. Denn dasjenige, was hier als Musik in der Luft erlebt wird, das ist oben die Sphärenmusik. Und nun lebt sich die Spiegelung in das Luftelement hinein, wird dichter, wird dasjenige, was wir als Erdenmusik erleben, was wir in unseren astralischen Leib einprägen, was wir ausgestalten, was wir, solange wir unseren astralischen Leib haben, nacherleben. Nach dem Tode legen wir unseren astralischen Leib ab: dann — verzeihen Sie den banalen Ausdruck — schnappt unser Musikalisches hinauf in die Sphärenmusik. So daß wir in Musik und in Dichtung ein Vorleben desjenigen haben, was nach dem Tode unsere Welt ist, unser Dasein ist. Nach zwei Richtungen hin erleben wir das Übersinnliche. So stellen sich uns diese vier Künste dar.

[ 21 ] When we have now reached the stage following death, where we shed our astral body, we also shed everything that reminds us, through music, of this earthly life. But at this moment in the world, music transforms into the music of the spheres. We become independent of what we experience as music in the air and rise into a musical reality that is the music of the spheres. For what is experienced here as music in the air is, up above, the music of the spheres. And now the reflection lives itself into the element of air, becomes denser, becomes what we experience as earthly music—what we imprint upon our astral body, what we shape, what we relive as long as we have our astral body. After death, we shed our astral body: then—forgive the banal expression—our musical essence soars up into the music of the spheres. Thus, in music and poetry, we have a foretaste of what, after death, is our world, our existence. We experience the supersensible in two directions. This is how these four arts present themselves to us.

[ 22 ] Und die Malerei? Es gibt noch eine geistige Welt, die hinter unserer Sinneswelt liegt. Der grob-materialistische Physiker oder Biologe redet von Atomen und Molekülen hinter der Sinneswelt. Es sind keine Moleküle und Atome. Dahinter sind geistige Wesenheiten. Da ist eine Geistwelt, die Welt, die wir zwischen Einschlafen und Aufwachen durchleben. Diese Welt, die wir herüberbringen aus dem Schlafe, die ist es, die uns eigentlich befeuert, wenn wir malen, so daß wir die räumlich uns umgrenzende geistige Welt auf die Leinwand oder auf die Wand überhaupt bringen. Deshalb muß man sehr darauf bedacht sein, beim Malen aus der Farbe heraus zu malen, nicht aus der Linie, denn die Linie lügt in der Malerei. Die Linie ist immer etwas von der Erinnerung an das vorgeburtliche Leben. Wenn gemalt werden soll im über die Geisteswelt hin erweiterten Bewußtsein, so müssen wir dasjenige malen, was aus der Farbe herauskommt. Und wir wissen, daß in der astralischen Welt die Farbe erlebt wird. Wenn wir hineinkommen in die Welt, die wir durchleben zwischen dem Einschlafen und Aufwachen, dann erleben wir dieses Farbige. Und wie wir die Farbenharmonie bilden wollen, wie wir die Farben auf die Leinwand bringen wollen, es ist nichts anderes als das, was uns drängt: wir stoßen hinein, wir lassen hineinfließen das, was wir zwischen Einschlafen und Aufwachen erlebt haben, in unseren wachen Leib. Das ist da drinnen, und das will der Mensch auf die Leinwand in der Malerei bringen. Wiederum ist das, was in der Malerei hervortritt, die Wiedergabe eines Übersinnlichen. So daß die Künste eigentlich überall auf das Übersinnliche hinweisen. Die Malerei wird für den, der sie in der richtigen Weise empfinden kann, eine Offenbarung der uns im Raume umgebenden und aus dem Raume heraus uns durchdringenden geistigen Welt, in der wir uns befinden zwischen dem Einschlafen und Aufwachen. Die Skulptur und Architektur werden Zeugen für die geistige Welt, die wir durchleben zwischen dem Tod und einer neuen Geburt vor der Empfängnis, vor der Geburt; die Musik und Dichtkunst Zeugen dafür, wie wir das Leben post mortem, nach dem Tode durchleben. So dringt herein dasjenige, was unser Anteil ist an der geistigen Welt, in unser gewöhnliches physisches Erdenleben.

[ 22 ] And what about painting? There is another spiritual world that lies beyond our sensory world. The crudely materialistic physicist or biologist speaks of atoms and molecules beyond the sensory world. These are not molecules and atoms. Behind them are spiritual beings. There is a spiritual world—the world we experience between falling asleep and waking up. This world, which we bring over from sleep, is what actually inspires us when we paint, so that we can bring the spiritual world that surrounds us spatially onto the canvas or the wall. That is why one must be very careful, when painting, to paint from the color itself, not from the line, for the line lies in painting. The line is always something derived from the memory of prenatal life. If we are to paint within a consciousness expanded through the spiritual world, we must paint what emerges from color. And we know that color is experienced in the astral world. When we enter the world we experience between falling asleep and waking up, we experience this world of color. And however we wish to create color harmony, however we wish to apply the colors to the canvas, it is nothing other than what impels us: we plunge into it; we allow what we have experienced between falling asleep and waking up to flow into our waking body. That is there within us, and that is what the artist seeks to bring onto the canvas in painting. Again, what emerges in painting is the representation of the supersensible. Thus, the arts actually point everywhere to the supersensible. For those who can perceive it in the right way, painting becomes a revelation of the spiritual world that surrounds us in space and permeates us from within that space—the world in which we find ourselves between falling asleep and waking up. Sculpture and architecture bear witness to the spiritual world we experience between death and a new birth—before conception, before birth; music and poetry bear witness to how we experience life post mortem, after death. Thus, that which is our share in the spiritual world penetrates our ordinary physical earthly life.

[ 23 ] Und wenn wir dasjenige, was der Mensch als Künste hinstellt ins Leben, banausisch anschauen als nur zusammenhängend mit dem, was sich zwischen Geburt und Tod abspielt, dann nehmen wir eigentlich dem künstlerischen Schaffen allen Sinn. Denn das künstlerische Schaffen ist durchaus ein Hineintragen geistig-übersinnlicher Welten in die physisch-sinnliche Welt. Und nur weil den Menschen dasjenige preßt, was er aus dem vorgeburtlichen Leben in sich trägt, weil ihn im wachen Zustande preßt, was er aus dem übersinnlichen Leben während des Schlafes in sich trägt, weil ihn preßt, was jetzt schon in ihm ist und was ihn gestalten will nach dem Tode, stellt er Architektur, Skulptur, Malerei, Musik und Dichtkunst in die Welt des sinnlichen Erlebens hinein. Daß die Menschen gewöhnlich nicht von übersinnlichen Welten sprechen, rührt lediglich davon her, daß sie auch nicht die sinnliche verstehen, vor allen Dingen das nicht einmal verstehen, was einstmals die spirituelle Menschenkultur gekannt hat, was aber verlorengegangen ist und was zur Äußerlichkeit geworden ist: Kunst.

[ 23 ] And if we view what human beings present as art in a philistine manner—as connected solely to what takes place between birth and death—then we are actually stripping artistic creation of all meaning. For artistic creation is, in fact, the bringing of spiritual and supersensory worlds into the physical and sensory world. And it is only because human beings are driven by what they carry within them from their pre-birth life, because they are driven in the waking state by what they carry within them from the supersensible life during sleep, because they are driven by what is already within them and what seeks to shape them after death, that they bring architecture, sculpture, painting, music, and poetry into the world of sensory experience. The fact that people generally do not speak of supersensible worlds stems solely from the fact that they do not even understand the sensory world—and above all, do not even understand what spiritual human culture once knew, but which has been lost and has become mere outward form: art.

[ 24 ] Lernen wir die Kunst verstehen, so ist sie ein wahrer Beweis für die menschliche Unsterblichkeit und für das menschliche Ungeborenwordensein. Und das brauchen wir, damit das Bewußtsein sich hinaus erweitert über den Horizont, der begrenzt ist durch Geburt und Tod, damit wir anknüpfen dasjenige, was wir darinnen haben in unserem physischen Erdenleben, an das überphysische Leben.

[ 24 ] If we learn to understand art, it is true proof of human immortality and of the fact that humanity has not yet been born. And we need this so that consciousness may expand beyond the horizon bounded by birth and death, so that we may connect what we possess within our physical earthly life to the superphysical life.

[ 25 ] Schaffen wir nun aus einer Erkenntnis heraus, die wie die anthroposophisch orientierte Geisteswissenschaft direkt darauf losgeht, die geistige Welt zu erkennen, die geistige Welt in das Vorstellen, in das Denken, in das Fühlen, das Empfinden, das Wollen auch aufzunehmen, dann wird da der Mutterboden liegen für eine Kunst, die gewissermaßen synthetisch zusammenfaßt Vorgeburtliches und Nachtodliches.

[ 25 ] If we now create—based on an insight that, like anthroposophically oriented Spiritual Science, sets out directly to perceive the spiritual world and to incorporate that spiritual world into mental images, thinking, feeling, sensation, and volition—then we will have laid the foundation for an art that, in a sense, synthetically synthesizes the pre-birth and post-death realms.

[ 26 ] Und betrachten wir die Eurythmie. Wir bringen den menschlichen Körper selber in Bewegung. Was bringen wir in Bewegung? Wir bringen in Bewegung den menschlichen Organismus, so daß sich seine Glieder bewegen. Die Gliedmaßen sind dasjenige, was vorzugsweise sich hinüberlebt ins folgende Erdenleben, was auf die Zukunft, was auf das Nachtodliche verweist. Aber wie gestalten wir denn dasjenige, was wir an Gliederbewegungen in der Eurythmie hervorbringen? Wir studieren sinnlich-übersinnlich, wie sich aus dem Haupte heraus — durch die intellektualistischen Anlagen und durch die Empfindungsanlagen der Brust — der Kehlkopf und die ganzen Sprachorgane aus dem früheren Leben herüber gebildet haben. Wir knüpfen direkt Vorgeburtliches an Nachtodliches an. Wir nehmen gewissermaßen dasjenige nur vom Erdenleben, was nun das physische Material ist: den Menschen selbst, der das Werkzeug ist, das Instrument für die Eurythmie. Aber wir lassen erscheinen am Menschen das, was wir innerlich studieren, was in ihm vorgebildet ist von früherem Leben, und wir übertragen das auf seine Gliedmaßen, das heißt auf dasjenige, worin sich vorbildet das nachtodliche Leben. Wir liefern in der Eurythmie eine solche Gestaltung und Bewegung des menschlichen Organismus, die unmittelbar ein äußerer Beweis sind für das Mitleben des Menschen in der übersinnlichen Welt. In einer direkten Weise knüpfen wir den Menschen an die übersinnliche Welt an, indem wir ihn eurythmisieren lassen.

[ 26 ] And let us consider eurythmy. We set the human body itself in motion. What do we set in motion? We set the human organism in motion, so that its limbs move. The limbs are what primarily carry over into the next earthly life; they point to the future and to the afterlife. But how do we shape the limb movements we produce in eurythmy? We study, through both the sensory and supersensory realms, how the larynx and the entire speech apparatus have been formed from the previous life, emerging from the head through the intellectual faculties and the emotional faculties of the chest. We directly link the prenatal to the post-death realm. In a sense, we take from earthly life only what is now the physical material: the human being himself, who is the tool, the instrument for eurythmy. But we bring to manifestation in the human being what we study inwardly—what is preformed within him from a previous life—and we transfer this to his limbs, that is, to that in which the post-death life is preformed. In eurythmy, we provide a form and movement of the human organism that serve as direct external evidence of the human being’s participation in the supersensible world. We connect the human being directly to the supersensible world by having them perform eurythmy.

[ 27 ] Überall, wo aus wahrer künstlerischer Gesinnung Kunst herausgebildet wird, ist die Kunst ein Zeugnis für das Zusammenhängen des Menschen mit den übersinnlichen Welten. Und wenn in unserer Zeit der Mensch dazu aufgerufen wird, gewissermaßen die Götter in seine eigenen Seelenkräfte aufzunehmen, so daß er nicht bloß gläubig wartet, daß ihm die Götter das oder jenes bringen, sondern daß er handeln will, wie wenn die Götter in seinem handelnden Willen lebten, dann ist das der Zeitpunkt, wenn ihn die Menschheit erleben will, wo gewissermaßen der Mensch von den äußerlich gestalteten objektiven Künsten übergehen muß zu einer Kunst, die noch ganz andere Dimensionen und Formen in der Zukunft annehmen wird: zu einer Kunst, die das Übersinnliche unmittelbar darstellt. Wie sollte es auch anders sein? Geisteswissenschaft will ja auch das Übersinnliche unmittelbar darstellen, also muß sie gewissermaßen auch eine solche Kunst aus sich heraus schaffen.

[ 27 ] Wherever art is created out of a true artistic spirit, art bears witness to the connection between human beings and the supersensible worlds. And when, in our time, human beings are called upon, so to speak, to take the gods into their own soul forces—so that they do not merely wait in faith for the gods to bring them this or that, but rather wish to act as if the gods lived within their active will— then that is the moment when humanity wishes to experience a transition, as it were, from the objectively shaped arts of the external world to an art that will take on entirely different dimensions and forms in the future: an art that directly represents the supersensible. How could it be otherwise? Spiritual Science, after all, also seeks to represent the supersensible directly; therefore, in a sense, it must also create such an art from within itself.

[ 28 ] Und die pädagogisch-didaktische Anwendung wird nach und nach Menschen erziehen, die durch die Erziehung nach dieser Richtung hin es selbstverständlich finden, daß sie übersinnliche Wesen sind, weil sie ihre Hände, ihre Arme, ihre Beine so bewegen, daß da drinnen die Kräfte der übersinnlichen Welt tätig sind. Es ist ja die Seele des Menschen, die übersinnliche Seele, die in der Eurythmie in Bewegung übergeht. Es ist ja das lebendige Ausleben des Übersinnlichen, das in den eurythmischen Bewegungen zutage tritt.

[ 28 ] And the pedagogical and didactic application will gradually educate people who, through being educated in this direction, will find it self-evident that they are supersensible beings, because they move their hands, arms, and legs in such a way that the forces of the supersensible world are at work within them. It is, after all, the human soul—the supersensible soul—that is set in motion through eurythmy. It is, after all, the living expression of the supersensible that comes to light in eurythmic movements.

[ 29 ] Alles, was durch Geisteswissenschaft gebracht wird, stimmt wirklich innerlich zusammen. Auf der einen Seite ist es deshalb gebracht, damit das Leben, in dem wir drinnenstehen, tiefer, intensiver durchschaut werde, damit man den Blick hinlenken lernt auf die lebendigen Beweise, die da sind für Ungeborensein und Unsterblichsein; und auf der andern Seite wird hereingestellt in das menschliche Wollen das, was übersinnliches Element im Menschen ist.

[ 29 ] Everything that is conveyed through Spiritual Science is truly in harmony within. On the one hand, it is presented so that the life in which we are immersed may be understood more deeply and intensely, so that we may learn to direct our gaze toward the living evidence that exists for pre-existence and immortality; and on the other hand, it introduces into human volition that which is the supersensible element within the human being.

[ 30 ] Das ist die innerliche Konsequenz, welche der geisteswissenschaftlichen Bestrebung, wenn sie anthroposophisch orientiert ist, zugrunde liegt. Dadurch wird Geisteswissenschaft das Bewußtsein des Menschen erweitern. Der Mensch wird nicht mehr so durch die Welt gehen können, wie er im materialistischen Zeitalter gegangen ist, daß er eigentlich nur einen Überblick hat über dasjenige, was zwischen Geburt und Tod lebt, und etwa noch einen Glauben an irgend etwas, was außerdem noch vorhanden ist, was ihn selig macht, was ihn erlöst, wovon er sich aber keine Vorstellung machen kann, wovon er sich immer nur in sentimentaler Weise predigen läßt, wovon er eigentlich nur einen ausgeleerten Inhalt noch hat. Durch Geisteswissenschaft soll der Mensch wiederum einen wirklichen Inhalt bekommen von den geistigen Welten. Die Menschen sollen erlöst werden von dem Leben im Abstrakten, von jenem Leben, das nur stehenbleiben will bei dem Wahrnehmen, dem Denken zwischen Geburt und Tod, und das höchstens in Worten noch aufnimmt irgendwelche unbestimmten Hinweise auf eine übersinnliche Welt. Geisteswissenschaft wird ein Bewußtsein in den Menschen hineinbringen, wodurch sein Horizont erweitert wird und wodurch er, wenn er hier in der physischen Welt wirkt und lebt, die übersinnliche Welt empfindet. Wir gehen heute zwar durch die Welt, wenn wir dreißig Jahre alt geworden sind, und wissen, daß das, was wit mit dreißig Jahren haben, uns anerzogen worden ist mit zehn, mit fünfzehn Jahren: daran erinnern wir uns. Wir erinnern uns, daß, wenn wir mit dreißig Jahren lesen, sich da unser Lesenlernen vor zweiundzwanzig oder dreiundzwanzig Jahren verknüpft mit dem jetzigen Augenblick. Aber wir beachten nicht, daß jederzeit zwischen Geburt und Tod in uns vibriert, in uns pulst, was wir durchlebt haben zwischen dem letzten Tode und dieser Geburt. Wenden wir den Blick auf das, was aus diesen Kräften heraus in Architektur und in Skulptur geboren worden ist: Wenn wir das im rechten Sinne verstehen, dann werden wir es auch im rechten Sinne auf das Leben übertragen und werden auch wiederum erringen eine Empfindung für jene, dem philiströsen prosaischen Leben gegenüber überflüssige Gestaltung der Prosa in Rhythmus und Takt und Reim, in Alliteration und Assonanz der Dichtung. Dann werden wir diese Empfindungsnuance mit dem unsterblichen Wesenskern in uns, den wir durch den Tod tragen, in richtige Verbindung bringen. Wir werden sagen: Kein Mensch könnte zum Dichter werden, wenn nicht in allen Menschen steckte, was im Dichter eigentlich. schafft: die Kraft, die erst äußerlich lebendig wird nach dem Tode, die aber jetzt schon in uns ist.

[ 30 ] This is the inner logic that underlies the pursuit of Spiritual Science, when it is oriented toward anthroposophy. Through this, Spiritual Science will expand human consciousness. People will no longer be able to go through life as they did in the materialistic age—with only a general overview of what exists between birth and death, and perhaps still hold a belief in something else that exists beyond that—something that brings them bliss, that redeems them—but of which they cannot form any mental image, about which they allow themselves to be preached to only in a sentimental way, and of which they actually possess only an emptied-out content. Through Spiritual Science, human beings are to regain a genuine understanding of the spiritual worlds. People are to be liberated from a life in the abstract—from that life which seeks only to remain at the level of perception and thinking between birth and death, and which, at most, still takes in, through words, some vague references to a supersensible world. Spiritual Science will instill a consciousness in human beings that broadens their horizons and enables them, as they act and live here in the physical world, to perceive the supersensible world. Today, when we have reached the age of thirty, we go through the world knowing that what we possess at thirty was instilled in us at the ages of ten and fifteen—we remember this. We remember that when we read at the age of thirty, our learning to read twenty-two or twenty-three years ago is linked to the present moment. But we do not realize that at every moment between birth and death, what we experienced between the last death and this birth vibrates and pulses within us. Let us turn our gaze to what has been born out of these forces in architecture and sculpture: If we understand this in the right sense, then we will also apply it to life in the right sense and will in turn regain a sense of that poetic form—superfluous in the face of philistine, prosaic life—in which prose is transformed into rhythm, meter, and rhyme, into the alliteration and assonance of poetry. Then we will bring this nuance of feeling into proper connection with the immortal core of our being, which we carry through death. We will say: No human being could become a poet if it were not for what lies within all people—that which actually creates the poet: the power that only comes to life externally after death, but which is already within us.

[ 31 ] Das ist Hereinbeziehen des Übersinnlichen in das gewöhnliche Bewußtsein, das wieder erweitert werden muß, wenn die Menschheit nicht weiter versinken will in demjenigen, in das sie hineingesaust ist dadurch, daß das Bewußtsein sich so zusammengezogen hat und nur eigentlich noch lebt in dem, was zwischen Geburt und Tod abläuft, und nur höchstens sich Worte vorpredigen läßt von dem, was in der übersinnlichen Welt vorhanden ist.

[ 31 ] This is the incorporation of the supersensible into ordinary consciousness, which must be expanded once again if humanity does not wish to sink further into that state into which it has plunged as a result of consciousness having contracted so much that it actually lives only in what takes place between birth and death, and at most allows itself to be told in words about what exists in the supersensible world.

[ 32 ] Sie sehen, überall kommt man auf Geisteswissenschaft, wenn man von den wichtigsten Kulturbedürfnissen der Gegenwart spricht.

[ 32 ] As you can see, Spiritual Science comes up everywhere when discussing the most important cultural needs of the present.