The Rudolf Steiner Archive

9. Eurythmie in der dramatischen Bühnenkunst

9. Eurythmy in the Dramatic Performing Arts

[ 1 ] Meine sehr verehrten Anwesenden! Über das Erzieherische und Künstlerische der Eurythmie erlaubte ich mir, einiges in den einleitenden Worten zu der letzten und vorletzten Vorstellung hier vorzubringen. Wenn ich mir nun auch noch gestatte, heute einige Worte unserer Vorstellung vorauszuschicken, so geschieht es aus einem besonderen Anlasse. Wir werden heute in der Vorstellung nicht nur Lyrisches und ähnliches eurythmisiert haben, sondern auch dramatische Szenen, und zwar dramatische Szenen aus meinen Mysteriendramen. Man hat es da zu tun mit der Verwendung der Eurythmie in der bühnenmäßigen Darstellung des Dramatischen. Nun ist ja das Eigentümliche des Eurythmischen, daß aus der Sprach- und Tonbehandlung, wie sie von dem Dichter, wie sie von dem Komponisten geübt werden, zurückgegangen wird zu jener sichtbaren Sprache, die durch Menschenbewegungen oder durch Bewegungen von Menschengruppen dasjenige ausdrückt, was sonst das Musikalische oder das Sprachliche zum Ausdruck bringen.

[ 1 ] Ladies and gentlemen! I took the liberty of saying a few words about the educational and artistic aspects of eurythmy in my introductory remarks for the last and second-to-last performances here. If I now take the liberty of prefacing today’s performance with a few words, it is for a special reason. In today’s performance, we will not only have presented lyrical and similar works through eurythmy, but also dramatic scenes—specifically, dramatic scenes from my Mystery Dramas. This involves the use of eurythmy in the stage presentation of the dramatic. Now, the distinctive feature of eurythmy is that it moves away from the treatment of language and sound—as practiced by the poet and the composer—toward that visible language which, through the movements of individuals or groups of people, expresses what is otherwise conveyed through music or speech.

[ 2 ] Nun muß aber, damit die Dichtung, das Tonliche wirkliche Kunst sei, von dem bloßen Inhalt des zu Hörenden zurückgegangen werden zu der tieferliegenden Behandlung des Tones, des Lautes, des Wortes, der Wortzusammenhänge und so weiter. Man muß zurückgehen zu dem, was Rhythmus, Takt, was Reimbehandlung ist, was das musikalische oder das imaginative Thema ist und so weiter. Aus welchem Grunde muß man von dem wortwörtlichen Inhalt oder von dem musikalischen Gehalt, was ja im Grunde genommen eben nur ein unsichtbares Eurythmisches ist, zu diesem Eurythmischen zurückgehen? Weil alle Kunst, meine sehr verehrten Anwesenden, hinauftragen muß dasjenige, was erlebt werden kann, in das Gebiet des Übersinnlichen, des Geistigen. Und gerade dadurch ist man in der Lage, zum Beispiel das Sprachliche hinaufzutragen in das Geistige, daß man dieses Formelle — das Rhythmische und so weiter — in die Sprachbehandlung hineinträgt.

[ 2 ] However, in order for poetry—the art of sound—to be true art, one must move beyond the mere content of what is heard and return to the deeper treatment of tone, sound, words, the relationships between words, and so on. One must go back to what rhythm and meter are, what the treatment of rhyme entails, what the musical or imaginative theme is, and so on. For what reason must one move from the literal content—or from the musical content, which is, after all, essentially just an invisible form of eurythmy—back to this eurythmic element? Because all art, my dear friends, must elevate that which can be experienced into the realm of the supersensible, the spiritual. And it is precisely by incorporating these formal elements—the rhythmic and so on—into the treatment of language that one is able, for example, to elevate the linguistic into the spiritual.

[ 3 ] Indem nun die Eurythmie besonders darauf ausgeht, dieses Unwahrnehmbare, oder besser gesagt, nur mittelbar Wahrnehmbare zur unmittelbaren sinnlichen Anschauung zu bringen, eignet sie sich ganz besonders dazu, auch Dramatisches darzustellen in dem Falle, wenn im Dramatischen Szenen auftreten, die die sonst auf der Erde im Sinnlich-Physischen sich abspielenden Handlungen hinaufrücken in das übersinnlich-geistige Reich; wenn etwas bühnenmäßig dargestellt werden soll, durch das der Mensch im innersten Wesen seiner Seele zusammenhängt mit Weltenseele und mit Weltengeist, überhaupt mit dem Übersinnlichen.

[ 3 ] Since eurythmy is specifically aimed at bringing this imperceptible—or rather, only indirectly perceptible—realm into direct sensory perception, it is particularly well-suited to depicting dramatic scenes—especially when those scenes elevate the actions that otherwise take place on Earth in the sensory-physical realm up into the supersensory spiritual realm; when something is to be presented on stage that connects the human being, in the innermost essence of his soul, with the world soul and the world spirit—indeed, with the supersensible in general.

[ 4 ] Wir haben diese Erfahrung gemacht zunächst namentlich bei Aufführungen einzelner Szenen des Goetheschen Faust — da, wo Goethe genötigt ist durch seine ganze Faust-Handlung, die einzelnen Handlungen hinaufzutragen in ein übersinnliches Gebiet —, um dasjenige zu offenbaren, was man durch gewöhnliche Gebärden im sinnlich-physischen Gebiete nicht darstellen kann. Der Prolog im Himmel, die Ariel-Szene im Beginne des zweiten Teiles, die Szenen in der klassischen oder romantischen Walpurgisnacht, vieles, was sich insbesondere im zweiten Teile findet, es ist bei Goethe schon in der Sprache so behandelt, daß man sieht, der Dichter als Künstler hat das Gefühl, daß er in diesem Falle abgehen muß von dem mehr oder weniger zu Naturalistischen der Bühnendarstellung in der Gebärde — hingehen zu etwas, was stilvoll hinaufträgt auch dasjenige, was der Mensch durch sich selbst auf der Bühne darstellt, in ein stilisiertes Gebiet, und dadurch das Übersinnliche bühnenmäßig zur Offenbarung bringt. Es vertragen solche Szenen, in denen das Übersinnliche spielt, nicht die gewöhnlichen Gebärden, die angewendet werden müssen bei der Wiedergabe solcher Handlungen, die im physisch-sinnlichen Gebiet spielen. Und insbesondere darf gesagt werden, daß das anschaulich werden kann bei meinen Mysteriendramen, die ja in so vielen Fällen hinauftragen müssen die Entwickelungsimpulse, die spielen in diesen Mysterien in das übersinnliche Gebiet. Und da kann man sagen: sie können leicht hinaufgetragen werden. Denn, sehen Sie, meine sehr verehrten Anwesenden, diese Mysterien, man verleumdet sie, wenn man glaubt, darinnen sei irgend etwas dem Begriffe, der Idee nach abstrakt gefaßt und dann in dichterisch-bildnerische Form gebracht. Ich darf das wohl so aussprechen, ohne eine Unbescheidenheit zu begehen, daß diese Mysterien so, wie sie in ihrer Bilderfolge heute vor das Auge treten, so auch ursprünglich im Geiste schon in Bildern geschaut worden sind; bis in die Räumlichkeit und Zeitlichkeit hinein ist alles dasjenige, was in diesen Mysterien ist, in Bildern konzipiert worden, und ich fühle mich immer eigentlich auch geärgert, wenn Menschen auftreten, die diese Mysterien irgendwie symbolisch deuten, denn mir schwebte nichts Symbolisches vor. Mir schwebten auch die übersinnlichen Szenen in Imaginationen, in Bildern vor, so genau, so bis auf das Hören, das innerliche Hören des Wortklanges, wie sie dastehen. Sie waren wörtlich konzipiert und sind nur aus dem, was geschaut ist, abgeschrieben.

[ 4 ] We first gained this insight, in particular, through performances of individual scenes from Goethe’s Faust—where Goethe, throughout the entire Faust narrative, is compelled to elevate the individual actions into a supernatural realm—in order to reveal that which cannot be portrayed through ordinary gestures in the sensory-physical realm. The prologue in heaven, the Ariel scene at the beginning of the second part, the scenes set on the classical or romantic Walpurgis Night—much of what is found particularly in the second part—is already treated in Goethe’s language in such a way that one sees the poet, as an artist, has the sense that in this case he must depart from the more or less naturalistic stage representation in gesture — and move toward something that, in a stylized manner, elevates even what the human being portrays through his own actions on stage into a stylized realm, thereby revealing the supernatural in a manner appropriate for the stage. Such scenes, in which the supersensible plays a role, do not tolerate the ordinary gestures that must be used in the portrayal of actions taking place in the physical-sensory realm. And in particular, it may be said that this becomes evident in my Mystery Dramas, which in so many cases must elevate the developmental impulses at work in these mysteries into the supersensory realm. And here one can say: they can easily be carried upward. For, you see, my esteemed audience, these mysteries are slandered when people believe that something in them is conceived abstractly in terms of concepts and ideas and then rendered in a poetic and pictorial form. I may well say this without being presumptuous: these Mysteries, just as they appear before our eyes today in their sequence of images, were originally also beheld in the spirit as images; right down to their spatial and temporal dimensions, everything contained in these Mysteries was conceived in images, and I actually always feel annoyed when people come along who interpret these Mysteries in some symbolic way, for I had nothing symbolic in mind. I also envisioned the supersensible scenes in my imagination, in images—as precisely as they stand there, right down to the hearing, the inner hearing of the sound of the words. They were conceived literally and are merely transcribed from what was beheld.

[ 5 ] Daher mußten aber die Szenen, die ins übersinnliche Gebiet hineinspielen, eben durchaus schon in der Konzeption ein gewisses Eurythmisches haben, und das lebt sich, ich möchte sagen, ja ganz besonders in einer elementaren Weise in der Kunst der Eurythmie aus. So darf man glauben, daß gerade da, wo die Dramatik sich ins Übersinnliche erheben muß, daß gerade da die Eurythmie auch der Dramatik große Dienste wird leisten können.

[ 5 ] Therefore, the scenes that venture into the supernatural realm must, from the very outset of their conception, possess a certain eurythmic quality, and this, I would say, finds its fullest expression in a particularly elemental way in the art of eurythmy. Thus, one may believe that precisely where drama must rise into the supernatural, eurythmy will also be able to render great service to drama.

[ 6 ] Ich habe allerdings die Hoffnung, daß auch der gewöhnliche Bühnen-Naturalismus, da, wo man die Gebärde in Nachahmung der natürlichen Gebärde verwendet, in irgendeiner Weise einmal wird eurythmisch behandelt werden können, wenn auch nicht in bezug auf das gebärdenhaft-mimische Ausdrücken der einzelnen Handlung, so aber doch in bezug auf die Stilisierung des durch das ganze Drama durchgehenden Duktus. Es ist möglich, daß ein eurythmischer Stil für mehr naturalistische Dramen wird gefunden werden können. Bisher ist es mir nicht gelungen, aber ich hege die Hoffnung, daß so wie Lyrisches, Episches und so weiter auch das Dramatische einmal in größerem Stil die Eurythmie zuhilfe nehmen können wird, da, wo es sich auch nicht ins Übersinnliche erhebt.

[ 6 ] I do, however, hope that even conventional stage naturalism—where gestures are used to imitate natural gestures—will one day be treated in a eurythmically inspired way, if not in terms of the gestural and mimetic expression of individual actions, but at least with regard to the stylization of the overall tone that runs through the entire drama. It is possible that a eurythmic style will be found for more naturalistic dramas. So far, I have not succeeded in this, but I harbor the hope that, just as lyric, epic, and other genres have done, the dramatic genre will one day be able to make use of eurythmy on a larger scale, even where it does not rise to the supernatural.

[ 7 ] Aber gerade durch dasjenige, was man auch auf dramatischem Gebiete heute mit Zuhilfenahme der Eurythmie vielleicht doch in einer für den Zuschauer überzeugenden Weise erreichen kann, darf man vielleicht auch sagen, also von einem anderen Gesichtspunkte als bisher, daß Eurythmie etwas werden kann — wenn sie auch durchaus heute noch im Anfange steht, und wenn es im Grunde genommmen nur Versuche sind, die wir heute machen können —, daß Eurythmie etwas wird werden können, was sich als eine vollberechtigte Kunst neben die anderen vollberechtigten Künste einmal wird hinstellen können in allen ihren einzelnen Zweigen.

[ 7 ] But precisely because of what can perhaps be achieved today in the realm of drama—with the aid of eurythmy—in a way that is convincing to the audience, one might also say, from a different perspective than before, that eurythmy can become something—even if it is still very much in its infancy today, and even if, strictly speaking, what we can do today are merely experiments—that eurythmy will be able to become something that will one day stand as a fully-fledged art alongside the other fully-fledged arts in all its individual branches.